Die drei Götter: Markus Felber, Barbara Willimann, Hans Woodtli; Mitglieder der achtköpfigen Familie: Yannic Ambach, Bernhard Itel, Hans Kneubühler, Silas Schmuckli, Julia Skof, Cecile Zwyssig; Kind: Juri Schmuckli

Vorabbemerkung und Stückbeschreibung: Brecht`s Parabel ist doch aktueller als eh und je:

Bankenkrise, spektakuläre Betrugsfälle, Nahrungsmittelspekulation … Jeden Morgen beim Aufschlagen der Zeitung werden wir mit negativen Aus­wüchsen unseres Wirtschaftssystems konfrontiert. Die Frage, ob moralisches Empfinden als oberste Handlungsmaxime gelten kann, beschäftigte nicht nur christliche Ethiker, sondern auch den dramatischen Provokateur Bertolt Brecht.

Drei Götter haben sich auf die Erde begeben, um einen «guten Menschen» zu suchen. Überall stossen sie auf Ablehnung, lediglich die Prostituierte Shen Te ist bereit, ihnen ein Nachtlager zur Verfügung zu stellen. Die Entlohnung der Götter reicht aus, um einen kleinen Tabakladen zu eröffnen. Doch schlagartig sieht sich Shen Te von Bittstellern umgeben, die an ihrem bescheidenen Wohlstand teil­haben möchten und das Geschäft in den Ruin zu treiben drohen. Shen Te weiss sich nicht zu helfen und tritt als ihr Vetter Shui Ta auf den Plan, der alle davonjagt und mit harter Hand wieder Ordnung herstellt. Er gründet eine Tabakfabrik, in der die Angestellten unter unwürdigen Bedingungen arbeiten müssen. Die Liebe Shen Tes zu einem stellungslosen Postflieger stürzt sie erneut in Schwierigkeiten. Als das Gerücht aufkommt, Shui Ta habe seine Cousine ermordet, sieht sich Shen Te von allen Seiten umstellt.

Brechts 1943 in Zürich uraufgeführtes Parabelstück wirft die Frage auf, ob ein guter Mensch im Kapitalismus überleben kann oder ob nicht Unbarmherzigkeit erst Güte ermöglicht. Die Götter haben ausgedient. Sie stehlen sich aus der Verantwortung, verweisen den Menschen auf sich selbst und kehren schliesslich reichlich ramponiert in den Himmel, also ins «Nichts», zurück. Güte als absolutes moralisches Gesetz scheint unmöglich.

Rezension:

Karl`s kühne Gassenschau gibt es ja schon seit 1984, völlig unnötig also, den guten Menschen auf diese Art in Szene zu setzen, scheint aber überall Mode zu werden, hab ich diesen Sommer schon bei der Welttheaterproduktion in Einsiedeln erleben müssen. Lieber ein Motorrad an der Klosterkirche neben den aufgestellten Bulldozern vorbeirattern lassen, oder jetzt in Luzern einen ferngesteuerten Minihelikopter über die Bühne. Lebende Tiere hat man vor Jahrzehnten schon in Bauerntheatern auf dem Land zur Belustigung des Publikums auf die Bühne gezerrt, sogar mal ein echtes Mercesdescabriolet  beim „Vetter aus Dingsda“ auf der Sursee`r Opperettenbühne in den 1960er Jahren, also was soll`s?

Dabei waren die Ansätze ja im Prinzip ja in ihrer Einfachheit und Aussagekraft überzeugend genug, der Zigarettenautomat als Symbol für den Tabakladen der Shen Te, als auch die Plastikplanen als Symbol unserer Wegwerfmentalität. Der mündige Theatergänger ist durchaus in der Lage solche Sachen im Sinne der Dramaturgie zu interpretieren, sonst sässe er zuhause und schaute sich „Desperates housewives“ oder die 899. Folge der „Simpsons“ an. Es ist ja grossartig, dass die Theater heute über eine so ausgefeilte Bühnentechnik verfügen, heisst aber nicht, dass man alle Komponenten unbedingt gleichzeitig einsetzen muss.

Ein Glück, dass man in Luzern über so hervorragende Schauspieler verfügt, die das ganze unnötige Brimborium mit ihrem Können zum Teil weg- und überspielen können, aber gegen die unseligen, fast läppisch-peinlich anmutenden Musikeinlagen waren auch sie auf verlorenem Posten. Schade, bei diesem Brecht brächte weniger mehr. Das Mittel sollte nicht zum Zweck werden, So bleibt denn Bertolt Brechts Frage, ob es noch einen guten Menschen gibt, auch in Luzern unbeantwortet. Reduce tot he max, hätte hier durchaus seine Berechtigung. Wer das Stück nicht schon kennt, kommt sich ein ziemlich  verloren vor. Botschaften, ja gar ganze Handlungen werden überspült und überspielt mit technischen Gags, viel zu gröligen – scheppernden Lautsprechermusikeinspielungen usw., leider mehr commedia dell` arte denn Sprechtheater.

Welch grosses Potential das Luzerner Theater hat, wussten die Protagonisten in den letzten paar Jahren meistens mit Bravour zu demonstrieren, ohne diesen unnötigen, nur vom Wesentlichen ablenkenden Firlefanz.

Erwähnt trotz allem die grossartigen Leistungen der Darsteller, allen voran die überzeugend wandlungsfähige Daniela Britt, der Sturzpilot Hans Caspar Gattiker, der Wasserträger Clemens Maria Riegler und der gleich in vier verschiedenen Rollen brillierende Christian Baus. Diese Aufzählung schmälert keineswegs die überzeugende Leistung des gesamten Ensembles auf der Bühne. Bleibt zu hoffen, dass bei der nächsten Inszenierung der Schwerpunkt wieder auf den Inhalt verlagert wird und nicht auf ein, bloss optisches Feuerwerk. Der Applaus des Premierenpublikums war trotzdem langanhaltend, wenn auch nicht stürmisch begeistert.

Ein paar visuelle Eindrücke über diesen Link, Fotos von Ingo Höhn, Luzerner Theater

http://fotogalerien.wordpress.com/2013/12/06/luzerner-theater-premiere-der-gute-mensch-von-sezuan-parabelstuck-von-bertolt-brecht-7-12-2013/

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Ingo Höhn  www.luzernertheater.ch

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
«Ah, lo previdi… Ah, t’invola», Rezitativ und Arie für Sopran und Orchester, KV 272
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Leitung: Sir John Eliot Gardiner, Solistin: Die Schweizer Sopranistin Chiara Skerath

Mozart im diamantroten Plisseekleid

Das Orchestre Révolutionnaire et Romantique spielt Beethoven und Mozart

Der Vorteil des unverbildeten Konzertbesuchers ist es, dass er das Ereignis geniessen kann und das Staunen noch nicht verloren hat. Ich besitze zwar die am vergangenen Sonntag in Bern präsentierten Beethoven-Sinfonien auf Tonträgern, wahrscheinlich auf Langspielplatten – ja, ich höre noch Vinyl! –, aber ich habe sie nicht im Kopf. Deshalb bin ich, um es kurz zu sagen, von der Aufführung begeistert. Aber auch die erfahrenen Klassikfans haben anerkennend genickt und ausgiebig Beifall gespendet.

 

Der Abend begann mit Ludwig van Beethovens 2. Sinfonie, zu Beginn etwas matt, erinnernd an die Konsistenz eines Streichkäses. Die Geiger/innen zwangen ihre Oberkörper wie mechanische Puppen zu abrupten Bewegungen, während sie steif auf ihren Stühlen sassen. Faszinierend.

Beethoven nahm langsam Fahrt auf, klang witziger, frischer und anregender, das  Orchestre Révolutionnaire et Romantique wuchs unter der Leitung von Sir John Eliot Gardiner zu einer kompakten Einheit zusammen.

 

Zwischen den Beethoven-Sinfonien gab es eine Einlage von drei Mozart-Gesangsstücken, gegeben von der jungen Schweizer Sopranistin Chiara Skerath. Aus ihrem diamantroten Plisseekleid explodierte die glockenhelle Stimme: „Wahnbetörter! Mit dem ruhmreichen Schwerte, das mich befreit, durchbohrtest du dein Herz! … Ein Tiger! Ein Tiger nährte dich!“ Ich hab’s zwar eher mit Hauskatzen, aber wenn der Tiger so präsentiert wird, interessieren mich auch wilde Tiere.

Wenig Worte gibt es zu Beethovens 8. Sinfonie zu verlieren. Mal hört man ein romantisches Ständchen, zu dem man sich die Geliebte imaginiert, dann reitet eine Jagdgesellschaft durch den Wald, dann belauscht man ein witziges Zwiegespräch und verfolgt ein lockeres Tänzchen. In der Dichte und Vielseitigkeit schlicht grossartig. Für den enthusiastischen Beifall gibt es noch ein melodiöse, tanzartige Zugabe, von der die befragten Experten nicht wussten, was es war, also muss ich es auch nicht wissen. Das Fazit des ganzen Abends: Migros-Kulturprozent-Classics: Wir kommen wieder!

Text: Paul Ott www.literatur.li

Fotos: http://www.migros-kulturprozent-classics.ch/de/Home

www.gabrielabucher.ch   www.leonardwuest.ch  www.irenehubschmid.ch

 

Kirche Neumünster, das tönt irgendwie göttlich, die Musikgötter der Organisatoren (www.allblues.ch) brachten Weltklasse, als sie  im Gottestempel „Réunion Flamenca“ auftreten liessen.

Die drei Musiker und die Tänzerin sorgten für Begeisterungsstürme, das Publikum dankte mit verdienter Standing Ovation.

Der 1961 in Andalusien geborene Gitarrist Gerardo Nùñez, spielt nicht nur der übliche Flamencostil sondern wagt sich auch die Grenzen zu überschreiten, in seiner Art temperamentvolle, rhythmische Virtuosität. Ab und zu leise Töne, dann wieder geradezu orgiastische Höhepunkte. Anfangs begleitete ihn nur ein Musiker, Cepillo auf dem selten zu sehenden Cajón. Mit blossen Händen spielte er Rhythmus, wie ein Bongospieler.

Die anderen beiden  Musiker heissen, David Carpio, vocals und Toño, bass. Die grosse Erscheinung war natürlich die Tänzerin, Carmen Cortés. Wie ein Feuerwerk tanzte sie mit orangefarbenem Kleid über die Bühne. Der Feuervogel ruft zur Hölle hätte man meinen können. Begleitet von spontanen Zwischenrufen aus dem Publikum: olé! Ihren Flamenco untermalten die Musiker auf ihren Instrumenten und mit Klatschen. Ausser Atem ging die Cortés sich umziehen oder setzte sich auf ihren Stuhl, wo sie  mit Klatschen zur Musik beisteuerte.

Kleine Fotodiashow von Carmen Cortes und ihren Musikern:

http://fotogalerien.wordpress.com/2013/11/28/allbluesneumunster25-11-2013carmen-cortez-gerardo-nunez/

Das zweite Kleid und ihr Tanzstil erinnerten an einen erotischen Schmetterling, leicht und biegsam. Die Schatten, die die Tänzerin mit ihren eleganten Bewegungen an die die hohen Wände der klassizistischen Kirche projizierte, ähnelten an die Bewegungen einer indischen Tempel-Tänzerin. Während sie sich ein drittesmal umzog, sang David Carpio eine spanische Klageelegie mit weit tragender Stimme, ohne Mikrophon. Señor Toño gab ein Bass-Solo zum Besten.

 

Mit schwarz-rotem Kleid, Stil Satansweib, tanzte Señora Cortés den zornigen Flamenco. Als leider schon Schluss war, setzten sich die Ensemblemitglieder an die Bühnenrampe und feuerten das enthusiastische Publikum mit seiner Musik noch einmal an.

Das war das einzige Konzert in der Deutschschweiz, ein wenig spanische Allüre und Temperament tat der Seele wohl in der kalten Novembernacht.

Kleine Flamencokostprobe von Carmen Cortes:

http://www.youtube.com/embed/hGIbB149cJ8

Text: www.irenehubschmid.ch

Fotos: www.allblues.ch

Programm: 1. Teil

Johann Sebastian Bach (1685-1750), Toccata D-Dur BWV 912,   Choralvorspiel Nun komm der Heiden Heiland BVW 659. Bearbeitung für Klavier von Ferruccio Busoni,   Präludium und Fuge a-Moll BWV 543. Bearbeitung für Klavier von Franz Liszt,   Choralvorspiel Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639. Bearbeitung für Klavier von Ferruccio Busoni,   Chaconne aus der Partita d-Moll für Violine solo BWV 1004. Bearbeitung für Klavier von Ferruccio Busoni

Programm: 2. Teil
Johannes Brahms (1833-1897)

Variationen d-Moll op. 18b (Klavierfassung des Variationssatzes aus dem Streichsextett op. 18)
Frédéric Chopin (1810-1849)

Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Informationen des Lucerne Festivals:

 

Mit ihren gerade einmal 25 Jahren wäre Lise de la Salle eigentlich im besten Alter für ein Debutkonzert, aber die junge Französin gibt bereits ihr drittes Rezital bei LUCERNE FESTIVAL! Keine Frage: Bei dieser Pianistin handelt es sich tatsächlich um ein Phänomen, denn sie hat die hohen Erwartungen, die ihre frühen Auftritte weckten, mühelos zu übertreffen gewusst. Und dieses Kunststück gelang ihr durch künstlerische Ernsthaftigkeit: Nie zelebriert Lise de la Salle ihre Virtuosität als Selbstzweck, sie stellt ihre enormen pianistischen Möglichkeiten vielmehr ganz in den Dienst der Musik und einer stringenten Programmdramaturgie, bei der sich dann zum Beispiel der Variationskünstler Brahms organisch an den polyphonen Grossmeister Bach anschliesst. Lise de la Salle legt Wert darauf, dass die Werke, die sie spielt, natürlich klingen, wie ihre eigene Muttersprache: «Während des Übens versuche ich, sie mir anzuverwandeln und restlos zu eigen zu machen, und dann beginne ich, mit ihnen zu leben.»

 

Rezension:

Vorsichtig zurückhaltend, ja fast etwas scheu betrat die junge Französin die Bühne, begleitet von einem warmen Willkommensapplaus der Anwesenden. Bachwerke stehen an Klavierrezitals ja eher selten auf dem Programm, umso erfreulicher dann die hohe Qualität der Interpretation. Mal einfühlsam geschmeidig, dann gebieterisch und herrisch, immer dem entsprechenden Werk gerecht werdend. In sich versunken bot Lise de la Salle 40 Minuten Bach`schen Hörgenuss, vom bewegten Publikum auch entsprechend gewürdigt.

 

Äusserst geschickt auch die Werkauswahl für den Konzertteil nach der Pause: den etwas zurückhaltenderen Brahms (Variationen D – Moll, seiner angebeteten Clara Schumann zu deren 40sten Geburtstag gewidmet) intonierte Lise de la Salle äusserst zärtlich, ja fast intim, als ob sie Johannes Brahms Gefühlswelt nachvollziehe, was sie wahrscheinlich auch tat. Diese Interpretation war die perfekte und doch eigenständige Verbindung vom Puristen Johannes Sebastian Bach zu den nun folgenden Balladen des Bonvivant Frédéric Chopin. (Auch hier überzeugte die clevere Werkauswahl, nicht die feurigen Polonaisen oder Etuden, sondern die doch etwas ruhigeren Balladen standen auf dem Programm). Das heisst ja keineswegs, dass Chopin`s Balladen weniger virtuos und perlend sind als seine anderen Kompositionen, aber man erlebt durch die Wiedergabe von Lise de Salle, den etwas ruhigeren, poetischen, nicht so rast- und ruhelosen Komponisten. Wie auch immer:  Madame de Salle: Hut ab für Bach und Brahms, Chapeau für Chopin. Das begeisterte Auditorium entliess die Interpretin natürlich nicht ohne Zugabe, die dann auch in Form einer Prélude ihres Landsmannes Claude Débussy, zu dessen Ehren und zu unserem Genuss gewährt wurde.

Text: www.leonardwuest.ch Fotos: Wikipedia und www.lucernefestival.ch