Julia Hagen Violoncello Foto Simon Pauly

Besetzung und Programm:
Wiener Philharmoniker
Christian Thielemann Dirigent
Robert Schumann (1810–1856)
Cellokonzert a-Moll op. 129
Anton Bruckner (1824–1896)
Sinfonie Nr. 1 c-Moll WAB 101 (Wiener Fassung von 1890/91)

Das Meisterwerk wurde und wird von vielen Cellist*innen erst spät in ihr Repertoire aufgenommen, weil es durch die vielen Charakterwechsel sehr zerbrechlich wirke oder auf den ersten Blick sehr schwierig und virtuos, fast unspielbar erscheine. „Wenn man diese Hürden aber einmal überwindet, so die spätere Erkenntnis, eröffnet sich die ganze schumannsche Welt, die darin steckt: sehr viel Emotionalität und Widersprüche.“ so die Revidierung des ersten Eindrucks.

Bei praktisch allen Cellovirtuos*innen angekommen

Schumanns Cellokonzert gehört heute zum Standardrepertoire eines jeden Konzertcellisten. Mathias Husmann schreibt in 99 Präludien fürs Publikum: „Zu Lebzeiten Schumanns fand sich kein Cellist, der es spielen mochte – heute ist es Traum aller Solisten“. Dabei zählt es zu einem der anspruchsvollsten Stück für das Instrument. Doch es lebt vor allem durch seine Intensität und Emotionalität und von Schumanns Charakter, der sich in diesem Stück immer wieder zeigt: mal spielerisch, mal dramatisch, vor allem aber melancholisch.

Ein Juwel der deutschen Romantik

Robert Schumanns Cellokonzert op. 129 ist ein Juwel der romantischen Musikliteratur. Geschrieben im Jahr 1850, spiegelt es Schumanns tief emotionale und poetische Seele wider. Das Werk ist bekannt für seine unmittelbare Ausdruckskraft und seine innovative Struktur. Anstatt in den traditionellen drei Sätzen gehalten zu sein, fließen die Abschnitte nahtlos ineinander, was dem Konzert eine organische, fast improvisatorische Qualität verleiht. Julia Hagen, die Gewinnerin des „UBS Young Artist Awards“ 2024, 1995 in eine Salzburger Musikfamilie hineingeboren, eine aufstrebende Künstlerin in der Klassikszene, hat sich dieser Herausforderung angenommen und das Konzert gemeinsam mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Christian Thielemann aufgeführt. Die Kombination aus Hagens eindrucksvollem Spiel, dem exzellenten Orchester und Thielemanns inspirierter Führung macht diese Aufführung zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Julia Hagens Ausdruckskraft

Julia Hagen hat sich als eine der bemerkenswertesten jungen Cellistinnen etabliert. Ihr Spiel zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Tiefe und eine reife Musikalität aus, die weit über ihr Alter hinausgeht. In Schumanns Konzert bringt sie ihre ganze emotionale Bandbreite zur Geltung. Vom ersten Ton an fesselt sie das Publikum mit einem warmen, vollen Klang und einer Phrasierung, die sowohl die melancholischen als auch die leidenschaftlichen Momente des Werks perfekt einfängt. Besonders beeindruckend ist der Solistin Fähigkeit, Schumanns lyrische Passagen mit einer Intimität und einem Gefühl der Innerlichkeit zu spielen, die den Zuhörer unmittelbar ansprechen. Ihre Interpretation der Kadenzen zeigt zudem ihre technische Brillanz und ihre künstlerische Souveränität.

Die Wiener Philharmoniker: Präzision und Leidenschaft

Unter der Leitung von Christian Thielemann präsentieren die Wiener Philharmoniker Schumanns Konzert mit einer Mischung aus Präzision und Leidenschaft, die kaum zu übertreffen ist. Thielemann, bekannt für seine Liebe zum Detail und seine tiefgründige Musikalität, führt das Orchester mit sicherer Hand durch die komplexen Strukturen des Werks. Die Wiener Philharmoniker, die für ihren warmen, satten Klang berühmt sind, schaffen eine dichte, aber dennoch transparente Klanglandschaft, die Hagens Soloparts perfekt ergänzt. Das Finale des Konzerts, in dem Schumann das Hauptthema wieder aufgreift und zu einem triumphalen Abschluss führt, wird von Hagen, Thielemann und den Wiener Philharmonikern mit großer Intensität und Emotion gestaltet. Hier zeigt sich die ganze Größe des Werks und die außergewöhnliche Qualität dieser Aufführung.  Besonders in den Tuttipassagen, in denen das Orchester die Hauptthemen aufgreift und weiterentwickelt, kommt die volle Klangpracht des Orchesters zur Geltung. Die feinen Nuancen im Zusammenspiel zwischen Orchester und Solistin machen diese Aufführung zu einem wahren Genuss und wurden vom Publikum mit stürmischem Applaus, veredelt mit vereinzelten Bravorufen, gewürdigt.

Die geborene Salzburgerin bedankte sich für die Ovationen mit einem kurzen Duett zusammen mit dem Solocellisten der Wiener Philharmoniker.

Christian Thielemanns Leitung: Eine visionäre Interpretation

Christian Thielemann hat sich als einer der führenden Dirigenten unserer Zeit etabliert, insbesondere in der romantischen Musik. Seine Interpretation von Schumanns Cellokonzert a-Moll op. 129 zeichnet sich durch eine tiefe Kenntnis des Werkes und eine klare künstlerische Vision aus. Thielemann versteht es, die strukturellen Feinheiten des Konzerts herauszuarbeiten, ohne dabei die emotionale Intensität zu verlieren. Er schafft es, das Orchester in einen Dialog mit der Solistin treten zu lassen, wobei die Balance zwischen beiden perfekt austariert ist. Thielemanns Fähigkeit, Spannung aufzubauen und gleichzeitig die lyrischen Momente des Konzerts zu betonen, machte diese Aufführung zu einem einzigartigen Erlebnis.

2. Konzertteil

Ein Meisterwerk der Spätromantik

Anton Bruckners Sinfonie Nr. 1 c-Moll WAB 101, in der Wiener Fassung von 1890/91, stellt ein monumentales Werk der Spätromantik dar. Diese Fassung, die von Bruckner selbst überarbeitet wurde, offenbart seine Reife als Komponist und seine Fähigkeit, grandiose symphonische Strukturen mit tief empfundener Emotionalität zu verbinden. Unter der Leitung von Christian Thielemann haben die Wiener Philharmoniker eine Darbietung geliefert, die sowohl die dramatische Kraft als auch die lyrische Schönheit der Sinfonie eindrucksvoll zur Geltung bringt. Thielemann, bekannt für seine Vorliebe für Bruckners und Wagners Werke, hat sich der Herausforderung gestellt, die feinen Nuancen dieser komplexen Komposition zu entfalten.

Die Wiener Philharmoniker: Klangliche Perfektion

Die Wiener Philharmoniker, eines der renommiertesten Orchester der Welt, haben mit ihrer Interpretation von Bruckners Sinfonie Nr. 1 einmal mehr ihre außergewöhnliche Qualität unter Beweis gestellt. Das Orchester präsentierte eine beeindruckende klangliche Vielfalt, die von den majestätischen Bläserakkorden bis hin zu den zarten Streichermelodien reichte. Besonders hervorzuheben ist die Präzision, mit der das Orchester die rhythmischen Herausforderungen des ersten Satzes meisterte. Die pulsierenden, teils schroff wirkenden Motive wurden mit einer Klarheit und Energie gespielt, die den dramatischen Charakter der Sinfonie perfekt unterstrichen.

Christian Thielemanns Führung: Eine visionäre Interpretation

Christian Thielemann, ein Meister der romantischen und spätromantischen Musik, führte die Wiener Philharmoniker mit sicherer Hand durch die komplexe Struktur der Sinfonie. Seine Interpretation zeichnete sich durch ein tiefes Verständnis für Bruckners musikalische Sprache aus. Thielemann ließ den orchestralen Klang in voller Pracht erblühen, ohne dabei die feineren, oft übersehenen Details zu vernachlässigen. Besonders in den langsamen Passagen des zweiten Satzes zeigte er ein feines Gespür für Tempo und Dynamik, wodurch die melancholische Stimmung dieses Abschnitts wunderbar zur Geltung kam. Thielemanns Fähigkeit, die dramatischen Höhepunkte der Sinfonie mit emotionaler Intensität und orchestraler Präzision zu verbinden, machte diese Aufführung zu einem echten Erlebnis.

Die Wiener Fassung: Ein einzigartiger Einblick in Bruckners Werk

Die Wiener Fassung der Sinfonie Nr. 1, die Bruckner 1890/91 erstellte, bietet einen faszinierenden Einblick in seine kompositorische Entwicklung. Diese Version unterscheidet sich in einigen Aspekten erheblich von der ursprünglichen Linzer Fassung und zeigt Bruckners Streben nach Perfektion. Den Wiener Philharmonikern und dem 1958 in Berlin geborenen Dirigenten gelang es, die spezifischen Eigenheiten dieser Fassung hervorzuheben, insbesondere die modifizierten Orchestrierungen und die subtilen Veränderungen in der thematischen Entwicklung. Die Interpretation des Weltklasseorchesters ermöglichte es dem Publikum, die reiche Textur und die komplexe Struktur dieser Fassung in ihrer vollen Tiefe zu erleben.

Ein Finale von monumentaler Kraft

Das Finale der Sinfonie, das in einem triumphalen Höhepunkt gipfelt, wurde von den Wiener Philharmonikern mit überwältigender Kraft und Energie dargeboten. Thielemann führte das Orchester zu einer Leistung, die den dramatischen Charakter dieses Satzes eindrucksvoll einfing. Die kraftvollen Bläserfanfaren und die dynamischen Streicherlinien verschmolzen zu einem überwältigenden Klang, der den Raum erfüllte und das Publikum in den Bann zog. Das Zusammenspiel der Musiker war makellos, und die Balance zwischen den verschiedenen Orchestergruppen war perfekt austariert, was zu einem fulminanten Abschluss führte.

Bemerkenswert: Thielemann dirigierte das halbstündige Cellokonzert und die fast einstündige Sinfonie komplett ohne Noten, musste also keinen Blick auf die Partitur werfen, aussergewöhnlich.

Ein denkwürdiges musikalisches Erlebnis

Insgesamt war diese Aufführung von Bruckners Sinfonie Nr. 1 ein denkwürdiges musikalisches Erlebnis. Die Kombination aus der klanglichen Exzellenz der Wiener Philharmoniker und Thielemanns tiefer Verbundenheit mit Bruckners Musik führte zu einer Interpretation, die sowohl technisch brillant als auch emotional packend war. Diese Aufführung bot eine einzigartige Gelegenheit, Bruckners Meisterwerk in einer selten gespielten Version zu erleben und die ganze Tiefe und Schönheit seiner Musik zu erfassen. Ein Muss für alle Liebhaber der Bruckner-Sinfonien und der romantischen Musik im Allgemeinen.

Das Auditorium bedankte sich denn auch mit langanhaltendem Schlussapplaus, wenn auch nicht so begeistert und ohne «Standing Ovation», wie Thielemann das wohl erwartet hatte und er deshalb trotzig und mit hochrotem Kopf noch einige Male auf die Bühne zurückkam, was aber die Applaudierenden auch nicht mehr umstimmen konnte.

Nachwort zu den Wienern

«Konstrukt» Wiener Philharmoniker: das Orchester wurde 1842 von Musiker*innen als privater Verein gegründet, der demokratisch organisiert ist und bei dem alle künstlerischen und organisatorischen Entscheidungen eigenverantwortlich von der Hauptversammlung getroffen werden. Mitglieder müssen mindestens drei Jahre im Orchester der Wiener Staatsoper gespielt haben. Daran hat sich in der fast 200 Jahre alten Geschichte des Orchesters nichts geändert.

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Priska Ketterer, Peter Fischli und Patrick Hürlimann  www.lucernefestival.ch

Homepages der andern Kolumnisten:  www.gabrielabucher.ch  www.herberthuber.ch  www.maxthuerig.ch  www.marinellapolli.ch

Lucerne Festival. Neugier. 7. September 2024. Preisübergabe des UBS Young Artist Award durch den Intendanten Michael Haefliger an Julia Hagen. Bild: Peter Fischli / Lucerne Festival

Wiener Philharmoniker im Wiener Musikverein Foto Lois Lammerhuber

Dirigent Christian Thielemann am Lucerne Festival

Dirigent Kirill Petrenko Foto Monika Rittershaus

Lucerne Festival: Sommer-Festival 2024 | 29.08.2024 | Berliner Philharmoniker 2| Dirigent Kirill Petrenko | Copyright: Manuela Jans/ Lucerne Festival

Vineta Sareika-Völkner 1. Konzertmeisterin an diesem Abend

Besetzung und Programm:
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Bedřich Smetana (1824–1884)
Má vlast («Mein Vaterland»). Ein Zyklus Sinfonischer Dichtungen

Man schrieb das Jahr 1965 als Frère Felix, Laienbruder im „Institut catholique des jeunes gens“ in Neuchâtel unser Interesse an klassischer Musik wecken wollte und uns (120 Schüler im Alter von 15/16 Jahren) dazu eines nachmittags im Refektorium versammelte. Er erläuterte uns, dass Komponisten manchmal mit ihrer Musik eine Geschichte erzählen wollen, er habe zur Erläuterung das Werk „Ma Vlast“ („Mein Vaterland“) des böhmischen Komponisten Bedřich Smetana ausgesucht bei dem dies besonders eindrücklich zu hören sei. Darauf postierte er ein grosses Grammophon auf dem Pult, zog eine Langspielplatte geheimnisvoll aus der Hülle, uns dazu erklärend, dass der Komponist u.a. den Weg der Moldau schildere, von Geschichten, die sich an deren Ufern abspielen und zwar von ihrer Quelle in Elbwiese im Krkonoše (Riesengebirge), zum Erreichen der goldenen Stadt Prag und schlussendlich bis zu ihrer Einmündung in die Elbe. Dann legte er die Platte auf den Plattenteller setzte die Nadel auf den Anfang und schon ertönten sanfte Harfenklänge.

Bravo und ein Grand merci Frère Felix – Ziel erreicht

Frère Felix hat sein Ziel, zumindest bei mir, erreicht, ab da galt mein Interesse nicht mehr nur dem Rock n Roll, Freddy Quinn oder Johnny Hallyday. Bis heute begleitet mich diese sinfonische Dichtung und auch ich benutze sie gerne, um jemandem, mit ähnlichen Worten wie damals der Neuenburger Frère, Klassik zu erklären. Erstaunlicherweise kennen die meisten diese schon, oder zumindest teilweise, meist natürlich «Die Moldau» https://youtu.be/bWcoNzKRnrw?t=16

“Die Komposition schildert den Lauf der Moldau, angefangen bei den beiden kleinen Quellen, der kalten und der warmen Moldau, über die Vereinigung der beiden Bächlein zu einem Fluss, den Lauf der Moldau durch Wälder und Fluren, durch Landschaften, wo gerade eine Bauernhochzeit gefeiert wird, beim nächtlichen Mondschein tanzen die Nymphen ihren Reigen. Auf den nahen Felsen ragen stolze Burgen, Schlösser und Ruinen empor. Die Moldau wirbelt in den St.-Johann-Stromschnellen; im breiten Zug fließt sie weiter gegen Prag, am Vyšehrad vorbei, und in majestätischem Lauf entschwindet sie in der Ferne schließlich in der Elbe.”

Ein episches Meisterwerk – Smetanas „Má Vlast“

Bedřich Smetanas Zyklus „Má Vlast“ („Mein Vaterland“) ist ein tief emotionales Werk, das die Schönheit und den Geist der tschechischen Heimat einfängt. In der Interpretation der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko erstrahlt dieses Werk in neuem Glanz. Petrenkos tiefes Verständnis der musikalischen Struktur und sein feines Gespür für die nationalen und emotionalen Nuancen machen diese Aufführung zu einem außergewöhnlichen Erlebnis.

Ein majestätischer Beginn: „Vyšehrad“

Der Zyklus beginnt mit „Vyšehrad“, einem Stück, das die majestätische Burg Vyšehrad, ein Symbol tschechischer Geschichte, musikalisch darstellt. Das Berliner Renommierorchester unter Petrenkos Leitung lässt das Thema mit großartiger Pracht und Klarheit erblühen. Der sanfte, aber kraftvolle Einsatz der Harfe, der die Klänge der Lautenspieler am Hofe Vyšehrads nachahmt, wird zu einem faszinierenden Klangteppich, der sich durch das gesamte Stück zieht. Petrenko gelingt es, die Spannung langsam aufzubauen, um in einem erhabenen Schlussakkord zu gipfeln, der die Pracht des tschechischen Kulturerbes eindrucksvoll verkörpert.

„Die Moldau“ – ein Fluss aus Klang und Emotionen

„Die Moldau“ ist zweifellos das bekannteste Stück des Zyklus und stellt den Verlauf des Flusses Vltava (Moldau) von seiner Quelle bis zur Mündung in die Elbe dar. Unter Petrenko entfaltet sich die Moldau in schimmernden Wellen von Klang. Die Klarheit der Streicher und das sanfte Fließen der Holzbläser fangen die Bewegung des Wassers perfekt ein. Petrenkos präzise Dirigierkunst bringt die dramatischen Kontraste des Werkes zum Ausdruck, vom sanften Plätschern des Wassers bis zu den kraftvollen Stromschnellen. Das Orchester zeichnet ein lebendiges Bild der tschechischen Landschaft, das sowohl sinnlich als auch emotional tief bewegend ist.

„Šárka“ – Ein Drama in Klang

„Šárka“ erzählt die Legende der gleichnamigen Kriegerin und ist das dramatischste Stück im Zyklus. Der Dirigent und die Berliner Philharmoniker meistern die scharfen Kontraste und das wilde, kriegerische Temperament dieses Stücks mit beeindruckender Präzision. Die dramatische Erzählung von Verrat und Rache wird durch die dynamischen und oft überraschenden Wechsel in der Musik eindrucksvoll verdeutlicht. Petrenkos Kontrolle über das Orchester ermöglicht es, diese dramatische Geschichte klar und intensiv zu präsentieren, sodass die Zuhörer mitten ins Geschehen gezogen werden.

Ein triumphaler Abschluss: „Blaník“

Der Zyklus endet mit „Blaník“, das die Legende der Ritter von Blaník musikalisch beschreibt, die eines Tages erwachen und Böhmen retten sollen. Die Berliner Philharmoniker unter Petrenko bringen dieses Stück mit einem triumphalen und optimistischen Ton zu einem fulminanten Abschluss. Die festliche Atmosphäre wird durch das brillante Spiel der Blechbläser und die dichte Orchestrierung verstärkt. Petrenko gelingt es, den Geist des Sieges und der Hoffnung, der in diesem Werk steckt, auf packende Weise zu vermitteln.

Fazit: Ein bewegendes musikalisches Erlebnis

Kirill Petrenko und die Berliner Philharmoniker haben mit ihrer Interpretation von Smetanas „Má Vlast“ ein bemerkenswertes musikalisches Erlebnis geschaffen. Die Tiefe des Ausdrucks und die technische Brillanz des Orchesters bringen die Schönheit und den Geist der tschechischen Heimat Smetanas mit beeindruckender Intensität zum Ausdruck.Das Auditorium geizte denn auch nicht mit langanhaltendem Schlussapplaus, veredelt mit einigen Bravorufen.

Kleine Bemerkung am Rande

An diesem Abend nahm die 1986 geborene Lettin Vineta Sareika- Völkner den Platz der 1. Konzertmeisterin ein. (Seit 2023 als erste Frau in dieser Position in der 142jährigen Geschichte des Orchesters). Am Vorabend, bei Bruckers 5. Sinfonie sass da der, seit 2009 in dieser Position agierende, 1979 in London geborene japanische 1. Konzertmeister Daishin Kashimoto. Außergewöhnlich auch, dass die Berliner mit dem 1984 geborenen US-Amerikaner Noah Bendix-Balgley gar noch einen dritten1. Konzertmeister haben.

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Priska Ketterer, Manuela Jans, Peter Fischli und Patrick Hürlimann  www.lucernefestival.ch

Homepages der andern Kolumnisten:  www.gabrielabucher.ch  www.herberthuber.ch  www.maxthuerig.ch  www.marinellapolli.ch

Lucerne Festival: Sommer-Festival 2024 | 29.08.2024 | Berliner Philharmoniker 2| Dirigent Kirill Petrenko | Copyright: Manuela Jans/ Lucerne Festival

Lucerne Festival: Sommer-Festival 2024 | 29.08.2024 | Berliner Philharmoniker 2| Dirigent Kirill Petrenko | Copyright: Manuela Jans/ Lucerne Festival

Dirigent Kirill Petrenko Foto Monika Rittershaus

Lucerne Festival, Sommer 2024,
Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko
Luzern, den 28.08.2024
Copyright: Lucerne Festival / Priska Ketterer

Besetzung und Programm:
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Anton Bruckner (1824–1896)
Sinfonie Nr. 5 B-Dur WAB 105

Anton Bruckners Sinfonie Nr. 5 in B-Dur WAB 105 ist ein Monument der sinfonischen Literatur, das technische und intellektuelle Herausforderungen bietet. Diese Aufführung durch die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko hob die beeindruckende Architektur und die spirituelle Tiefe des Werkes auf ein neues Niveau.

Eine meisterhafte Einleitung: Adagio – Allegro

Der erste Satz beginnt mit einer langsamen, geheimnisvollen Einleitung, die nach und nach eine dichte Klangwelt aufbaut. Die Berliner Philharmoniker unter Petrenko schaffen es, diese Spannung langsam aufzubauen, bis das Allegro einsetzt. Hier entfaltet sich die Sinfonie mit einer komplexen thematischen Arbeit, die typisch für Bruckner ist. Petrenkos präzise Gesten und das sensible Zusammenspiel des Orchesters erzeugen ein majestätisches Klangbild, das den Raum erfüllt.

Ein Dialog der Stimmen: Adagio

Das Adagio des zweiten Satzes ist ein emotionales Zentrum der Sinfonie, das oft als eine Art spirituelle Meditation beschrieben wird. In dieser Aufführung gelingt es den Berliner Philharmonikern, die kontrapunktische Komplexität mit großer Klarheit darzustellen. Die Streichersektion zeichnet sich durch ihre warme, fast intime Klangqualität aus, während die Bläser eine spirituelle Tiefe hinzufügen. Petrenkos langsames, sorgfältiges Tempo ermöglicht es jedem musikalischen Gedanken, sich voll zu entfalten, ohne die emotionale Intensität zu verlieren. Der Dirigent schälte, kongenial umgesetzt von seinen Mitmusiker*innen, die Nuancen der Partitur förmlich heraus.

Kraftvolle Rhythmen: Scherzo

Das Scherzo im dritten Satz präsentiert eine der kraftvollsten und rhythmisch markantesten Episoden der Sinfonie. Die Energie und Präzision der Berliner Philharmoniker sind hier besonders beeindruckend. Petrenko führt das Orchester mit einer unnachgiebigen Kraft, die dem Satz eine fast bedrohliche Intensität verleiht. Der kontrastreiche Trio-Teil bringt eine leichte, fast tänzerische Qualität ins Spiel, bevor das Hauptthema mit voller Wucht zurückkehrt.

Ein triumphales Finale

Das Finale der Sinfonie Nr. 5 ist ein wahres Meisterwerk der Kontrapunktik. Die Fuge, die den Satz dominiert, ist sowohl eine technische Herausforderung als auch ein triumphaler Höhepunkt. Petrenko und die Berliner Philharmoniker zeigen hier ihre vollkommene Beherrschung des Materials. Das Orchester bringt jede Stimme in der Fuge klar und präzise hervor, während die Musik sich zu einem majestätischen Abschluss erhebt. Besonders hervorzuheben ist die Art und Weise, wie der, 1972 in Omks, der damaligen Sowjetunion, geborene Meister des Taktstocks, den dramatischen Kontrast zwischen den ruhigen, fast mystischen Passagen und den kraftvollen, jubelnden Höhepunkten steuert.

Ein Höhepunkt der Bruckner-Interpretation

Diese Aufführung von Bruckners Fünfter Sinfonie durch die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko ist zweifellos ein Höhepunkt in der Interpretation dieses Werkes. Die Klarheit, Präzision und emotionale Tiefe, die das Orchester unter Petrenkos Leitung erreicht, lassen die Sinfonie in all ihrer komplexen Schönheit erstrahlen. Besonders beeindruckend ist die Art und Weise, wie Petrenko die verschiedenen Themen und Strukturen der Sinfonie aufeinander abstimmt und so ein kohärentes und überwältigendes Ganzes schafft.

Anton Bruckners brachiale Art

Obwohl Bruckner meist schon etwas brachial daherkommt, hat er immer wieder akzentuierte, sanfte Sequenzen, meist in Form des Einbezugs der Querflöte und, oder, der Oboe mit ihrem feinen, wohltuenden Klang, lässt aber ab und zu kräftig und ausgiebig auf die Pauke hauen, was Paukisten, die sonst meist eher eine untergeordnete Rolle spielen, natürlich ausgiebig geniessen.

Fazit: Eine überwältigende Erfahrung

Bruckners Sinfonie Nr. 5 in B-Dur ist ein Werk, das sowohl Interpreten als auch Zuhörer herausfordert. In dieser Aufführung mit den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko wird diese Herausforderung nicht nur gemeistert, sondern in ein musikalisches Erlebnis von seltener Tiefe und Schönheit verwandelt. Jeder Satz, jede Phrase wird mit einer solchen Präzision und Hingabe gespielt, dass die Musik sowohl in ihrer strukturellen Komplexität als auch in ihrer emotionalen Kraft vollständig zur Geltung kommt. Diese Interpretation wird sicherlich als eine der herausragenden Aufführungen dieses Meisterwerks in Erinnerung bleiben.

Viele andere Klangkörper neigen leider dazu, Bruckners Werke weniger nuanciert in den Details, dafür aber meist zu laut zu interpretieren, nicht so die Berliner.

Das Auditorium feierte die Berliner und ihren Chefdirigenten mit orkanartigem Applaus, Bravorufen und schlussendlich einer «Standing « Ovation».

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Priska Ketterer, Peter Fischli und Patrick Hürlimann  www.lucernefestival.ch

Homepages der andern Kolumnisten:  www.gabrielabucher.ch  www.herberthuber.ch  www.maxthuerig.ch  www.marinellapolli.ch

Lucerne Festival, Sommer 2024,
Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko
Luzern, den 28.08.2024
Copyright: Lucerne Festival / Priska Ketterer

Lucerne Festival, Sommer 2024,
Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko
Luzern, den 28.08.2024
Copyright: Lucerne Festival / Priska Ketterer