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Lena-Catharina Schneider künstlerische Leiterin

Silvesterkonzert des Zürcher Kammerorchesters mit Cameron Carpenter, KKL Luzern, 31.12.2023, besucht von Léonard Wüst

Zürcher Kammerorchester Foto Harald-Hoffmann

Silvesterkonzert Konzertimpression von Hemine Tschopp

Organist Cameron-Carpenter Footo Thomas Grube

Simon Hebeisen am neuen mobilen Orgel-Spieltisch auf der Bühne des Konzertsaals Foto Pius Amrein

Besetzung und Programm:
Cameron Carpenter (Orgel)
Willi Zimmermann (Violine und Leitung)
Zürcher Kammerorchester
Georg Friedrich Händel Wassermusik-Suite Nr. 1 F-Dur, HWV 348
Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge Es-Dur, St. Anne, BWV 552
François Couperin Les Barricades mystérieuses, aus: Sixième Ordre de Pièces de Clavecin
Antonio Vivaldi Konzert für Violine, Orgel und Streicher d-Moll, RV 541
Johann Sebastian Bach Triosonate Nr. 3 d-Moll, BWV 527
Johann Sebastian Bach Fantasia super «Komm, Heiliger Geist», BWV 651
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert F-Dur, HWV 292

Das diesjährige Silvesterkonzert versprach eine außergewöhnliche musikalische Reise durch die Meisterwerke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, François Couperin und Antonio Vivaldi, ausnahmsweise mal bei regnerischem, aber durchaus milden Wetter. Willi Zimmermann leitete das herausragende Zürcher Kammerorchester in der festlichen Atmosphäre des Konzertsaals im KKL Luzern Dazu als Solist Cameron Carpenter, für einmal an der hauseigenen Goll Orgel, nicht an seiner International Touring Organ, einer monumentalen digitalen Orgel seines eigenen Designs- dies versprach eine beeindruckende Performance, die die Zuschauer auf eine klangliche Entdeckungsreise mitnehmen würde.

Wie jedes Jahr wurden die Anwesenden von Lena-Catharina Schneider, der künstlerischen Leiterin des ZKO, herzlich willkommen geheissen und mit dem besten Neujahrswünschen bedacht.

Händels Wassermusik-Suite Nr. 1 F-Dur, HWV 348: Eine majestätische Eröffnung

Das Konzert eröffnete mit Händels Wassermusik-Suite Nr. 1 F-Dur, HWV 348, eine majestätische Komposition, die den Saal mit festlichen Klängen erfüllte. Das Zürcher Kammerorchester unter der souveränen Leitung von Willi Zimmermann verlieh dem Stück eine dynamische Energie, die sich auf seine Mitmusiker*innen übertrug und so einen mitreißenden Start in das Konzert schuf.

Bachs Präludium und Fuge Es-Dur, St. Anne, BWV 552: Eine Hommage an die Barockmeister

Impression des Konzertes tags darauf in der Tonhalle

Das Programm führte fort mit Johann Sebastian Bachs Präludium und Fuge Es-Dur, St. Anne, BWV 552. Diese Hommage an die Barockmeister zeigte die beeindruckende Vielseitigkeit des Komponisten. Die präzise Interpretation von Cameron Carpenter an der Orgel schuf einen einen harmonischen Klangteppich. Die akustische Präsenz und die dynamischen Nuancen ließen das Publikum in die tiefen musikalischen Schichten von Bachs Meisterwerk eintauchen.

Couperins Les Barricades mystérieuses: Ein filigranes Juwel der Barockmusik

François Couperins Les Barricades mystérieuses aus dem Sechsten Ordre de Pièces de Clavecin führte das Publikum in eine Welt filigraner Eleganz. Die zarten Klänge der kurzen Komposition liessen Cameron Carpenter am ausgelagerten Spielpult der Goll Orgel, dem mobilen Orgel-Spieltisch, die mysteriöse Atmosphäre perfekt einfangen. Diese scheinbar leichte, aber raffinierte Auswahl zeigte die Bandbreite der barocken Ausdruckskraft und das meisterhafte Können des Interpreten.

Vivaldis Konzert für Violine und Orgel d-Moll, RV 541: Virtuosität im Dialog

Ein Höhepunkt des Abends, da etwas fröhlicher, als die andern Konzertteile, war zweifelsohne Vivaldis Konzert für Violine und Orgel d-Moll, RV 541. Die bemerkenswerte Interaktion zwischen Willi Zimmermann an der Violine, als brillanter Solist, und Cameron Carpenter an der Orgel schuf einen Dialog der Virtuosität. Die scharfen Kontraste zwischen den beiden Instrumenten wurden mit Anmut und Präzision dargeboten, wobei das Zürcher Kammerorchester die Struktur des Werks kraftvoll unterstützte. Die feurige Interpretation dieses Konzerts begeisterte das Publikum, hinterließ einen bleibenden Eindruck und bescherte den Ausführenden einen langanhaltenden Applaus, bevor man sich, angeregt diskutierend in die diversen Foyers zur Pause begab.

Bachs Triosonate Nr. 3 d-Moll, BWV 527: Klangliche Raffinesse in Dreifachform

Cameron Carpenter freut sich zusammen mit Willi Zimmermann und den andern Ausführenden über den Applaus

Die Triosonate Nr. 3 d-Moll, BWV 527 von Johann Sebastian Bach führte uns in die Welt der klanglichen Raffinesse. Die organische Verschmelzung des introvertierten Organisten mit seinem Instrument schuf eine harmonische Einheit. sein einfühlsames Spiel ermöglichte eine nuancierte Darbietung, die die Vielschichtigkeit von Bachs Komposition hervorhob. Die Präzision des amerikanischen Tastenmeisters bei der Ausführung enthüllte die barocke Brillanz in ihrer reinsten Form.

Bachs Fantasia super «Komm, Heiliger Geist», BWV 651: Spirituelle Tiefe in der Orgelkunst

Silvesterkonzert Konzertimpression von Hemine Tschopp 1

Mit Bachs Fantasia super «Komm, Heiliger Geist», BWV 651, erreichte das Konzert eine spirituelle Tiefe. Cameron Carpenters einfühlsame Interpretation dieser Orgelkomposition entfaltete sich mit einer kontemplativen Intensität. Die majestätischen Klänge der Orgel füllten den Raum und schufen eine erhebende Atmosphäre. Diese Auswahl demonstrierte Carpenters Fähigkeit, nicht nur technisch brillant zu spielen, sondern auch tiefe emotionale Nuancen zu transportieren.

Händels Konzert für Orgel F-Dur, HWV 292: Ein triumphaler Abschluss

Das Silvesterkonzert fand seinen triumphalen Abschluss mit Händels Konzert für Orgel F-Dur, HWV 292. Hier entfaltete Cameron Carpenter noch einmal sein ganzes Können an der Orgel und führte das Publikum durch ein Finale voller Festlichkeit und Begeisterung. Das Zürcher Kammerorchester unterstützte diesen festlichen Ausklang mit präzisem Spiel, einer ansteckenden Spielfreude und erneut konnten, wie bei Händel üblich, die Solobläser besonders brillieren.

Den stürmischen, langanhaltenden Schlussapplaus belohnten die Protagonisten in Form von zwei kurzen Zugaben.

Fazit: Ein unvergessliches Konzerterlebnis zum Jahreswechsel

Die Ausführenden bedanken sich für den Applaus

Das Silvesterkonzert mit Cameron Carpenter an der Orgel, Willi Zimmermann an der Violine und dem Zürcher Kammerorchester war zweifelsohne ein musikalisches Highlight zum Jahreswechsel, wenn auch, meiner Meinung nach, mit einer etwas zu ernsten Stückauswahl für ein Silvesterkonzert. Die meisterhafte Interpretation der ausgewählten Werke von Händel, Bach, Couperin und Vivaldi durch die herausragenden Musiker*innen hinterließ einen bleibenden Eindruck. Die virtuose Darbietung, die klangliche Präzision und die emotionale Tiefe machten dieses Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Liebhaber klassischer Musik und knüpfte an die nun schon lange andauernden Erfolge der Silvesterkonzerte des ZKO im KKL Luzern an..

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Hermine Tschopp und www.zko.ch

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Silvesterkonzert Konzertimpression von Hemine Tschopp

Cameron Carpenter freut sich zusammen mit Willi Zimmermann und den andern Ausführenden über den Applaus

Silvesterkonzert Konzertimpression von Hemine Tschopp

Die Ausführenden bedanken sich für den Applaus, Foto vom Konzert tags drauf in der Zürcher Tonhalle

Cameron Caroenter mit seiner International Touring Organ

Cameron Caroenters International Touring Organ

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Das Rendez Vous im Restaurant – etwas Romantik zum Jahresauftakt beschert uns Herbert Huber

Sympathischer Ort für das erste Renzdez vous

Ihr Erstes Rendez Vous

Noch heute geht man beim ersten „Rendez Vous“ meistens ins Restaurant. Doch was gehört sich bei den Treffen und wie viel Romantik darf sein? Schon mit der Pünktlichkeit zeigt man, ob man den zu treffenden Menschen wertschätzt. So darf man den Rendez – Vous Partner auf keinen Fall warten lassen. Es könnte nämlich passieren, dass er oder sie in eine abwehrende Haltung übergehen. Die Stimmung ist im Eimer. Eine normale Reaktion.

Durch das zu spät kommen steigt die Verunsicherung des Gegenübers, ob möglicherweise der Termin geplatzt sein könnte. Kurz: Unpünktlichkeit ist ein absolutes NO GO beim ersten Treffen. Im Gegensatz zu früher gibt es ja heute SMS, wenn der Zug Verspätung hat. Oder ein Autoreifen geplatzt ist. Oder wenn man seinem Chef noch eine Antwort schuldig war.

Was bei einem Rendez – vous im Restaurant wichtig ist und zur Romantik gehört ist zwingend ein großzügiger Abstand zum nächsten Tisch. Darf beim Reservieren gewünscht werden, wie auch der allfällige Pegelstand der Tonkonserve – also der Musik, meinte Ich. Nur so ist eine gewisse Privatsphäre gesichert. Wichtig für eine erfolgreiche Verabredung sind ein gepflegt gedeckter Tisch und Kerzenschein. Kein Blumenstock, welcher die Aussicht auf das Gegenüber verdeckt. Freundliches und zuvorkommende Servicemitarbeiter, sowie eine angenehme Lautstärke im Restaurant. Also spielt die Wahl des Restaurants eine sehr wichtige Rolle.

Knoblauch, Zwiebeln und Schnellimbiss.

Eine Unfrage ergab, dass über 50 Prozent beim ersten Treffen auf keinen Fall ein Fast-Food-Lokal besuchen. Ebenso wenig beliebt sind zum Beispiel Gerichte mit Knoblauch und rohen Zwiebeln. Eine Suppe als Hauptgang würden 29 Prozent der Befragten ebenfalls niemals bei einer Verabredung wählen. Außerdem sind komplizierte Gerichte, bei deren Verzehr man sich nämlich blamieren könnte, wenig gefragt.

Weniger ist mehr, so auch beim Alkohol

Sicherlich schadet das Trinken eines Gläschen Weines während des Treffens nicht Wenn das Gegenüber nur bei ihrem Softdrink bleibt, während die andere ein alkoholisches Getränk nach dem anderen trinkt, dann wirft das kein gutes Licht auf den starken Alkohol konsumierende Person. Um daher sein Stelldichein nicht mit einem übermäßigen Alkoholkonsum zu vergraulen, empfiehlt es sich stets auf die Getränkewahl des Gegenübers zu achten und sich besser danach zu richten.

Wer bezahlt die Rechnung?

Für 95 Prozent der Restaurant-Gäste sind die Tischmanieren des Gegenübers beim ersten gemeinsamen Essen sehr wichtig! Wenn nach dem Essen die Rechnung kommt, sollte der Mann diese dann bezahlen und das am besten diskret. Der Knigge macht es sich ganz einfach und bestimmt: Wer zum Treffen eingeladen hat, der zahlt auch. Nur ist das oft nicht so einfach zu sagen, wer denn jetzt eingeladen hat. Eine Verabredung basiert meist auf beiderseitigem Einverständnis, statt auf einer expliziten Einladung. Es sei denn, einer von beiden sagt: „Ich möchte dich zum Essen einladen.“ Aber leider überwiegt die Zahl der gemeinschaftlichen „Lass uns essen gehen“ Rendez Vous.

Und dann kommt noch die Gleichberechtigung. Als emanzipierte Frau möchte man ja vielleicht auch mal einladen. Alles zu kompliziert? Sicher nicht. Gerade bei einem ersten Rendez – Vous erkennt man den gesunden Menschen Verstand des Gegenübers. Das wichtigste finde ich, ist immer der Augenkontakt. Und man darf beim ersten Rendez vous auch ruhig mal „rot“ werden (vor Aufregung). So war es vor 60 Jahren bei meiner Gertrude und mir.

Text www.herberthuber.ch

Fotos www.pixelio.de

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Rendez vous Symbolbild

Rendezvous mit_dem Hummer

Rendez vous Symbolbild

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Opernhaus Zürich, Platée von Jean-Philippe Rameau besucht von Marinella Polli

Platée Szenenfoto von Toni Suter

Die Sänger und Regieteam bedanken sich beim Publikum Foto Marinella Polli

Produktion: Musikalische Leitung Emmanuelle Haïm Inszenierung Jetske Mijnssen Bühnenbild Ben Baur Kostüme Hannah Clark Lichtgestaltung Bernd Purkrabek Choreografie Kinsun Chan Choreinstudierung Janko Kastelic Dramaturgie Kathrin Brunner
Platée Mathias Vida
Jupiter Evan Hughes
Junon Katia Ledoux
Satyre/Cithéron Renato Dolcini
Thespis Alasdair Kent
Mercure Nathan Haller
La Folie Mary Bevan
Momus Theo Hoffman
Clarine/Thalie Anna El-Khashem
Amour Tania Lorenzo
Erste Mänade
Rosa Maria Hernandez
Soyoung Lee
Zweite Mänade
Selena Colombera
Shijia He
Tänzerinnen und Tänzer
Federica Porleri
Sina Friedli
Juliette Rahon
Valentina Rodenghi
Dustin Eliot
Steven Forster
Valerio Porleri
Roberto Tallarigo

Orchestra La Scintilla

Chor der Oper Zürich

Statistenverein am Opernhaus Zürich

Jean-Philippe Rameaus ‚Platée‘ ist in diesen Wochen am Opernhaus Zürich in französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln auszukosten, und zwar in der überarbeiteten Fassung aus dem Jahr 1749. ‘Platée’ gehört sicher zum Aussergewöhnlichsten, was das Barockzeitalter hervorgebracht hat.

Ein verblüffendes Werk

‘Platée’ ist eigentlich ein ‚Ballet bouffon’ (auch Ballettkomödie oder Comédie-lyrique definiert) in einem Prolog und drei Akten nach einem Libretto von Adrien-Joseph Le Valois d’Orville. Es handelt sich um die erste komische Oper Rameaus, ein Musiktheaterwerk, das zwischen Tragik, Komik, Farce und Satire pendelt und dessen Ursprung ein Mythos, den der griechische Reiseschriftsteller Pausania in seiner Beschreibung Griechenlands mitteilt. Es ist eigentlich Theater im Theater (Im Prolog heisst es “Die Geburt der Komödie”), im welchen es um die hässliche Sumpfnymphe Platée geht, die glaubt, jeder Mann verliebe sich auf der Stelle in sie (vanitas vanitatum vanitas). Und es geht besonders um den Streich oder, besser ausgedrückt, um die Intrige, welche sich Cithéron und Mercure ausgedacht haben, nicht zuletzt um die ständig eifersüchtige Junon zu besänftigen: Jupiter soll die hässliche Platée umwerben, und eine Ehe mit ihr muss organisiert werden…..

Die neue Zürcher Produktion

Emmanuelle Haïm dirigiert die Orchestra la Scintilla (Continuo: die ausgezeichneten Benoit Hartoin am Cembalo, Claudius Hermann, Violoncello, Dieter Lange, Violone), während Jetske Mijnssen für die Inszenierung zuständig ist. Zwei Damen, die nach Rameaus ‘Hippolyte et Aricie’ mit ‘Platée’ wieder mit dem Opernhaus Zürich zusammenarbeiten. Die französische Dirigentin – eine unumstrittene Spezialistin für dieses Repertoire – und die niederländische Regisseurin haben eine zweistündige Fassung erarbeitet, in welcher mühelos die Eigenschaften der Barockoper mit jenen der Opera buffa verbunden sind, und dies bereits in der hinreissenden Ouverture. Die Dirigentin sorgt immer dafür, dass die Synchronizität zwischen Chören und solistischen Leistungen und dem Orchester garantiert sind. Alle Musikerinnen und Musiker des fantastischen, auf sehr hohem Niveau eingespielten Orchesters folgen der Dirigentin mit Begeisterung, grosser Energie und Kompetenz.

Hochkarätige Besetzung

In der Zürcher Neuproduktion wird Platée von dem im Barockfach spezialisierten französischen Tenor Mathias Vidal: die musikalisch fordernde Partie sieht eben einen fürs französische Repertoire typischen Haute-Contre, d. h. einen sehr hohen Tenor. Sängerisch benutzt Vidal sein Talent mit Intensität und Witz, aber nicht ohne Präzision; die Wirkung ist ausserordentlich. Er glänzt auch schauspielerisch und nicht nur, wenn er im weissen Tutu ist, oder wenn er als Souffleuse zurücktritt! Der Sänger stellt alle Facetten – Selbstüberschätzung, einen unerklärlichen und unendlichen Ehrgeiz, sowie die Naivität und Verletzlichkeit eines Kindes – seiner extravaganten Rolle auf so eine Weise dar, dass man ihn als Andersartigen nicht nur auslachen, sondern auch bemitleiden muss. Ebenbürtig ist ihm die englische Sopranistin Mary Bevan, die in der Rolle von La Folie, der dynamischen Ballettmeisterin, das Publikum mit den verrückten Koloraturen besonders beeindruckt. Eine gute sängerische Leistung ist auch die des amerikanischen Bassbaritons Evan Hughes, der Jupiter wirklich ‘royal’ verkörpert. Und eine sympatische Erscheinung sind auch Renato Dolcini in seiner Doppelrolle (Satyr und Cithéron) so wie auch Nathan Haller als Mercure. Gut sind auch Theo Hofmann als Momus, Alasdair Kent als Thespis, Tania Lorenzo als agiler Amour, und Katia Ledoux als imposante Junon. Und grossartig ist selbstverständlich auch die Leistung des in dieser Oper stark geforderten und von Janko Kastelic wie immer präzis vorbereiteten Chors der Oper Zürich.

Die Zürcher Inszenierung: es lebe die Schadenfreude

In der aktuellen Produktion des Zürcher Opernhauses gelingt es Jetske Mijnssen besonders eloquent, wenn auch spielerisch, zu demonstrieren, wie Rameaus ‘Platée’ im Grunde auch eine Satire über Schadenfreude ist. Sie tut das, indem sie den Mythos mit der Sprache von heute interpretiert. Man muss jedoch sagen, dass Ihre wirksamsten Mittel dazu das Bühnenbild, die Kostüme und die Choreographie sind. Mit anderen Worten, alles, was das Auge zufrieden (oder unzufrieden) macht.

Ein eruptives Bühnenbild für ein Theater im Theater

Man kann die turbulenten Überraschungen nicht aufzählen, die, wie gesagt, das Auge befriedigen (oder nicht). Bunte, glitzernde Überraschungen. Jetske Mijnssen weiss sehr gut, wie wichtig Bühnenbild (Ben Baur) und narre Kostüme (Hannah Clark) sein können, und was diese für eine Wirkung auf die Zuschauer haben. Zu den vielen goldenen Muscheln kommen noch das Light Design (Bernd Purkrabek) und die unkonventionelle Choreographie (Kinsun Chan). Ja, dem Publikum gefielen Witz und Exhuberanz des Ganzen, und alle Teilnehmer wurden mit einem langen begeisterten Applaus belohnt.

Für die meisten Zuschauer ein köstlicher Theaterabend.

Text: https://marinellapolli.ch/

Fotos: Tooni Suter www.opernhaus.ch

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Platée Szenenfoto von Toni Suter

Die Sänger und Regieteam bedanken sich beim Publikum Foto Marinella Polli

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Aceton - Wirkung auf Nägel

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