Lifestyle

Besetzung:

Openiing Act:

Veronic DiCaire

Main Act: Céline Dion mit Band

Rezension:

Alles war angerichtet, prächtiges Sommerwetter, mit dem „Stade de Suisse“ in Bern ein perfekter Schauplatz, gutgelaunte Leute, die in langen Schlangen geduldig anstanden, um den kanadischen Superstar live zu erleben. Schon eine Stunde vor Konzertbeginn war das 32000 Personen fassende Stadion (alles Sitzplätze) mit 24000  total gefüllt, da im Sektor hinter der Showbühne natürlich keine Leute platziert werden konnten. Darunter überdurchschnittlich viele gleichgeschlechtliche Paare, ist doch Céline Dion die Ikone der Gay Community schlechthin, dies in Nachfolge von Lady Diana Spencer weltweit, in Nachfolge von Paola del Medico schweizweit

Gute Einstimmung durch Opening Act Veronic DiCaire.

Erfreulicherweise begann das Konzert, mit Veronic DiCaire als Opening Act, ebenfalls Kanadierin, sich selbst als Stimmenimitatorin deklarierend, pünktlich, gar etwas verfrüht Sie performte (mit Playback Musik) Songs von Shakira ( mit den entsprechenden Hüftschwüngen), Tina Turner ( mit deren Grimassen ), Pink, Withney Houston usw. und brachte damit das Auditorium so richtig in Stimmung. In Wohlfühlatmosphäre für die darauffolgende Céline Dion, deren Begleitband sich schon mal auf der Bühne installiert hatte und auf die Hauptdarstellerin wartete, die schon heftig bejubelt wurde, bevor sie zu sehen war. Nachdem sie jahrelang jeden Abend das Colosseum  im „Caesars Palace“ in Las Vegas gefüllt hatte, tourt sie jetzt wieder mit überwältigendem Erfolg durch die Welt und füllt die Hallen und Stadien problemlos.

Der Auftritt der Königin dieser Nacht

Nach einer kurzen Begrüssung des Publikums, natürlich erwähnend, dass Bern eine wunderbare Stadt mit grossartigen Fans sei, legte sie gleich los mit Melodien, die schon von Beginn weg von den Hard Core stehend mitgesungen wurden.

Immer nach zwei, drei Songs gab sie Anekdoten zum Besten, manchmal, für mein Empfinden,  etwas sehr lange. Sie parliert mal auf Französisch, mal englisch. Immerhin hatte sie eingangs  erklärt, dass sie ebenso gerne rede wie singe, da sie, in einer Grossfamilie aufgewachsen, als jüngster Spross,  zuhause nicht so oft zu Wort kam.

Musikleckerbissen am laufenden Band

«I’m Alive», «It’s All Coming Back to Me Now», «All By Myself» – Dion reiht Lied an Lied, die 24’000 Fans singen mit, klatschen, schunkeln und erheben sich immer wieder von ihren Sitzen.

Und sie verstummen, wenn ihr Idol erneut ihrem Rededrang nachgibt. Dann herrscht im Stadion beinah eine kirchliche Atmosphäre. Die «Druidin» Dion spricht über Ängste und Schwächen, über Hoffnung und die Kraft der Liebe. Das erklärt etwas den stolzen Ticketpreis: In den ca. 260 Franken ist etwas Lebens Bekenntnis des Stars inbegriffen.

Ebenso überragende Stimme, wie überzeugende, weil nie pompöse Show

Celine Dion hat eine atemberaubende Stimme und bietet eine überzeugende Show unterstützt von wunderbaren Musikern und Backgroundsängerinnen. Dazu gehört für sie auch der Tenü Wechsel, von anfänglich schwarzen Hose und Bluse mit silbernem Blazer, zu einem transparenten Body im Schlangenlook im erotischen Körperdialog mit einem attraktiven Tänzer, eingehüllt in ein bodenlanges schwarzes Cape,  bis am Schluss zu einer schwarzen Hose mit einem schlichten weissen Shirt, alles aber immer mit unglaublich hohen High Heels.

Sie lieferte fast alle ihren grossen Hits ab, immer lautstark bejubelt und angefeuert vom Publikum, das nicht nur Handy Displays, sondern auch, alte Schule, Feuerzeuge anzündet, die sogar dem aufkommenden Abendlüftchen widerstehen.

Die Titanic ist nie wirklich untergegangen

Einer der Höhepunkte sicher das Duett mit dem Backgroundsänger der Titelsong aus „Titanic“ “My Heart Will Go On”. fans werfen ihr Geschenke auf die Bühne, die sie artig entgegen nimmt und auf der Bühne liebevoll platziert. Auch das bringt wieder Sympathiepunkte. Sie erzählte noch, dass ihr verstorbener Mann und Manager René Angelil ihr einmal erklärt hatte, „Du brauchst nicht einen Hit, sondern eine Karriere“ und sie dies auch, ihm und ihren Fans sei Dank, erreicht hätte.

Zum Ende des Konzerts noch eine glänzende Cover Version des Queens Hits „The Show must go on“

Das „Schweizer Lied nicht als Zugabe

Als Zugabe erwartete ich eigentlich ( für die Schweizer Fans), dass sie  „Ne partez pas sans moi“ noch interpretieren würde, den Titel, mit dem sie 1988 für die Schweiz singend, den damaligen „Concours Eurovision de la Chanson“, den heutigen Eurovision Song Contest gewonnen hatte und der massgeblich zum Start ihrer Weltkarriere beigetrug. Es gab dann aber nochmals einen Queen Song und mit: „Vous la connaissez un peu?“noch eine weitere Zugabe und Celine Dion steigt ins Publikum und läuft durch die Reihen! Zum Anfassen nah!

Nachtrag:

Celine Dion hat sich anfangs Juli, trotz ihrer 49 Jahren, hüllenlos für das Modemagazin „Vogue“ präsentiert. Eine geschickte PR-Aktion, die für Aufsehen im Netz sorgte und ihrer Popularität wohl kaum geschadet, eher genützt hat.

www.rollingstone.de/celine-dion-posiert-nackt-fuer-die-vogue-1276337/

Die Lady im Schlangenoutfit

www.youtube.com/watch?v=pSXEHOP9CQ0&feature=youtu.be

Céline Dion Konzert im Stade de Suisse Bern, 15. Juli 2017 Kleine Fotodiashow von Ruedi Hollenwäger

www.fotogalerien.wordpress.com/2017/07/17/celine-dion-konzert-im-stade-de-suisse-bern-15-juli-2017-besucht-von-leonard-wuest/

Céline Dion Konzert im Stade de Suisse Bern, 15. Juli 2017 Livevideos von Ruedi Hollenwäger

youtu.be/4WsqvtW8SfI

youtu.be/l_3w9lHe-ZA

youtu.be/CBNuhO9K3cQ

youtu.be/zD-TM-i99Ko

www.gabrielabucher.ch Paul Ott:www.literatur.li

Besetzung:

Rezension:

Der Kongresshaussaal war 15 Minuten vor Konzertbeginn erst spärlich besetzt, es kamen fast alle auf den letzten Drücker. Als es dann, mit einer viertelstündlichen Verspätung losging, war der Saal doch proppenvoll, was logisch ist, wurde Benson doch  in den 1970/80er  mit acht Grammys ausgezeichnet, zwei weitere folgten 2007. Auch spielte er u.a.  zusammen mit Grössen wie Miles Davis und Lou Donaldson. Diesem Leistungsausweis wurde der noch immer vor Spielfreude sprühende im nun folgenden Konzert auch mehr als gerecht, unterstützt von einer grossartigen Band. Ebendiese nahm zuerst ihre Plätze auf der Bühne ein, worauf Bassist Stanley Banks den Leader auf das Set bat. Frenetisch bejubelt vom Publikum klaubte er sich seine Gitarre und legte gleich los mit einer fulminanten Improvisation.

George Benson brachte auch brillante Mitmusiker mit.

Dann bezog er die Band mit ein und in seinem ursprünglichen Stil von Jazz Fusion lieferten die sieben ein brillantes Set. Herausragend auch die Elektro Piano Soli von David Garfield, verblüffend, dass nebst gestandenen Musikern, mit Lilliana de los Reyes auch eine sehr junge Perkussionistin auf der Bühne stand, die zudem auch noch, zusammen mit dem Gitarristen Michael O’Neill, einen beachtlichen Backgroundgesang ablieferte. Erstaunlich, wie Benson, trotz seiner stattlichen 74 Jahren das Ding ohne Unterbrechung durchzog, ein Song nach dem andern, stilistisch variierend, manchmal gar verblüffend, aber immer bejubelt vom Auditorium

Dann folgte mit „Nothing’s Gonna Change My Love For You“, einem Song von Michael Masser und Gerry Goffin, sein wohl bekanntester Song, der aber erstaunlicherweise 1987  in der Version von Glenn Medeiros noch erfolgreicher wurde. Weiter gings im Programm ohne die junge Perkussionistin, die das Set kurzfristig verlassen hatte, dann aber von der Seite her dieses wieder betrat, mit einem Mikrophon in der Hand und mit ihrem Chef ein kurzes Duett sang. Sie tat dies ebenso gekonnt, wie sie vorher und nachher auch ihre Drums bearbeitete. Zum Erstaunen des Publikums durfte sie dann noch einen Song selber solo singen, dies sehr gekonnt und mit entsprechender Würdigung durch das Auditorium.

Fulminantes Schlussbouquet

Dann griff der Meister wieder zur Gitarre und groovte drauflos, mal perfekt eingebettet in den Sound der Band, mal mit einem brillanten Solo der Umarmung entfliehend, ab und zu  kontrapunktiert von einem kurzen Schlagzeugsolo, Improvisation des andern Gitarristen oder Piano Sololäufen. Das Publikum war euphorisiert, jubelte den Musikern zu, einige tanzten ausgelassen zwischen den Sitzreihen, was alle zum Aufstehen und applaudieren animierte. Der Kongresshausssaal wurde zum eigentlichen Tollhaus und man bejubelte die Protagonisten zu mehreren Zugaben.

Nach dem langen, nicht aufhörenden Applaus betrat Bensons Tourneemanager die Bühne und rief die Bandmitglieder einzeln nacheinander auf den Set zurück und stellte sie kurz vor. Das reichte dem Auditorium noch lange nicht, wieder brach grosser Jubel aus, der den Musikern, nach längerem Zögern, noch eine Zugabe entlockte.

Ein unvergessliches Konzert in phantastischer Atmosphäre, die vom Publikum massgebend mitgeprägt wurde.

Seit bald 50 Jahren ist Benson einer der einflussreichsten Gitarristen

Obwohl eher einer den unbekannten Bekannten der Beatgeneration der 1960er, hat er eine sehr treue, generationenübergreifende Fangemeinde. Benson war nie ein Blender, keiner der die Öffentlichkeit nebst der Bühne gesucht hat, war also seltener Gast in den Boulevardmedien, wahrscheinlich deshalb weniger populär bei der Masse, umso mehr wissen Musikkenner sein Schaffen zu würdigen. Er ist der Gitarrist, nebst B. B. King und Eric Clapton, der Generationen von Gitarristen seit über 50 Jahren beeinflusst hat und immer noch beeinflusst.

Im Gegensatz zu andern Gitarrengrössen spielt er nicht ein Gibson-Modell, sondern lässt seit Mitte der siebziger Jahre seine Instrumente bei der japanischen Firma Ibanez exklusiv herstellen. Bensons Gitarre Spiel besitzt mit einem leicht perlenden Akzent einen hohen Wiedererkennungswert, ebenso wie sein falsettierender Scat-Gesang. George Benson entwickelt im Lauf seiner Karriere einen ganz eigenen Sound, der nicht vor allzu eng gefassten Stilgrenzen Halt macht.

George Bensons Präsenz in den Charts

Mit dem Instrumental „Breezin“ erreicht er 1977 in Verbund mit der gleichnamigen Single gleich doppelt Platz eins der US-Charts.

Die Songs „This Masquerade“ und „On Broadway“ erhalten Grammy-Auszeichnungen, von denen er total zehn bekommt bis dato. Sein Song „The Greatest Love Of All“ entwickelt sich später zu einem Riesen-Hit für Whitney Houston

Ein Konzert von: www.allblues.ch

www.georgebenson.com/

Musikalische Kostprobe:

www.georgebenson.com/#media

Text: www.leonardwuest.ch

Homepages der andern Kolumnisten: www.marvinmueller.ch www.gabrielabucher.ch
www.irenehubschmid.ch  Paul Ott:www.literatur.li

Besetzung:

Rezension:

Einige der grossen Stars aus den 1960er, 1970er Jahren touren immer noch durch die Lande, einige eher lustlos und ausgebrannt um ihre Rente aufzubessern, andere voll motiviert und spielfreudig. Zur zweiten, der erfreulichen Gattung, gehört der 81 jährige gebürtige Texaner Kris Kristofferson. 1966, also vor 51 Jahren gelang ihm mit der von Dave Dudley herausgegebenen Single „Viet Nam Blues“ ein erster kleiner Erfolg, dem viele grosse folgten. Johnny Cash machte das, von Kristofferson geschriebene „Sunday Morning Coming Down“, zu einem Nummer-eins-Hit in den Country-Charts. Endgültig unsterblich machte ihn „Me and Bobby McGee“, zum Welthit gemacht von Janis Joplin. Parallel zu seinem Aufstieg als Singer – Songwriter gleiste er auch eine Weltkarriere als Schauspieler auf. Zitat des Veranstalters: Ob er als Schauspieler noch wichtiger ist? Wer ihn in Sam Packinpahs Klassiker «Pat Garrett and Billy The Kid» sah, mag dies bejahen, stünde er nicht in einer Reihe mit Johnny Cash oder Willie Nelson als eine der wichtigsten Stimmen der Country- & Folkmusik. Zitatende.

Der Auftritt einer Legende

Ganz in schwarz gekleidet, betrat die grau – weiss haarige Ikone die Bühne des praktisch ausverkauften Saals im, dem Mitte Juli zum Abriss geweihten, Kongresshaus. Ebenso schlicht wie sein Outfit auch das für seinen Auftritt benötigte Equipment. Nebst der lässig umgehängten Akustikgitarre  war da noch ein Ständer mit dem Mikrofon und ein zweiter für die Mundharmonika. Das Publikum, meist gesetzteren Alters,  jubelte ihm schon zu, bevor er das erste Mal die Gitarre gezupft hatte. Er servierte uns drei Songs zum Aufwärmen, alle im countrymässig fast omnipräsenten 6/8 Takt. Dazu bediente er sich auch öfters der Mundharmonika, die er dann aber im Verlaufe des Abends nicht mehr benutzen würde.

Richtig lancierte er das Konzert aber  mit „Me and Bobby McGee“, setzte damit einen ersten Höhepunkt frenetisch gefeiert vom sehr fachkundigen Publikum, das den Song natürlich schon beim ersten Ton erkannt hatte.

Kleiner Wehmutstropfen, dass er fast alle Songs in der immer gleichen Tonart spielte, was doch etwas langweilig wirkte. Wenn das schon die Tonart ist, die für seine Stimmlage am besten passt, wäre zwischendurch ein rein instrumentales Intermezzo in einer andern Tonart nicht nur angebracht, sondern notwendig. So aber hatte das Ganze den Touch von Lagerfeuerromantik und es baute sich leider wenig Spannung auf, dies störte aber die Hard Core Fans wenig oder gar nicht. Diese feierten dann umso mehr die ganz grossen Nummern des begnadeten Songwriters, die er geschickt immer zwischen zwei, drei weniger bekannte einfügte. So u.a. auch „Please Don’t Tell Me How the Story Ends” und “The Pilgrim, Chapter 33″. Er zog das Set 50 Minuten non stop durch, dann verordnete er uns und sich eine viertelstündliche Pause.

Nichts Neues im zweiten Konzertteil

Danach ging es Song um Song weiter, leider immer noch in derselben Tonart, dabei interpretierte er viele Lieder von seinem  1972 erschienenen Album „Jesus was a capricorn“, immer verdankt mit stürmischem Applaus des Auditoriums.

Als er die Harmonien seines wohl grössten Hits  „For the good times“ antönen liess, war klar, dass das Ende des Konzertes nahte. Umso gebannter lauschte das Publikum ihm zu, hingebungsvoll beeindruckt vom nicht zu verleugnenden unglaublichen Charisma, das er noch immer ausstrahlt und applaudierte ihn heftig noch zu einer Zugabe.

Fazit:

Es war der Kris Kristofferson, den man seit 50 Jahren kennt. Keinerlei Experimente oder verpoppen, aufpeppen der Songs. Dieses Konzert hätte durchaus eine Aufzeichnung von früher sein können können, hätte man da den älteren Herrn auf der Bühne nicht gesehen. Das ist kein Problem für seine „ewigen“ Fans, ein jüngeres Publikum könnte er damit wohl nicht mitreissen. In seinem reiferen Alter muss er das ja auch nicht mehr und so ganz allein, ohne Band und grosses Equipment in der Welt herum zu reisen, ist weniger anstrengend und passt ja auch eher zu ihm. Potenzial hätte das performte durchaus, um im Rahmen von intimen Clubkonzerten auch junge Musikfans abzuholen. Das wird er aber kaum tun, denn in naher Zukunft wird auch ihm, obwohl momentan noch fit und gesund, das herumtouren zu anstrengend werden.

Nachtrag zu seiner musikalischen Biografie:

“Sunday Mornin’ Comin’ Down” war auch No. 1 in den USA im Jahr 1970 und er gewann  den  CMA Award for Song of the Year.

1972 wurde “Help Me Make It Through the Night” in der Version von Sammi Smith mit zwei Grammys ausgezeichnet.

Für ihn sei eine besondere Ehre gewesen, so Kristofferson, dass sein  Song “My God, they killed him.”  sogar von Grossmeister Bob Dylan gecovert wurde.

Me and Bobby Mcgee

www.youtube.com/watch?v=G-J7mLyD3yc

Help me make it through the night

www.youtube.com/watch?v=CksF7Kr7Drw

Videos und Fotos: Klaus Rothen:

Video 1 youtu.be/779b6uIi3Q8

Video 2 youtu.be/qObQIQVohXk

Video 3 youtu.be/BrspkQTK8Vg

Ein Konzert von: www.allblues.ch

Text: www.leonardwuest.ch

Homepages der andern Kolumnisten: www.marvinmueller.ch www.gabrielabucher.ch
www.irenehubschmid.ch  Paul Ott:www.literatur.li