Eric Burdon & The Animals, Volkshaus Zürich, 24. April 2014 ein Event der Allblues Konzert AG

Allblues.ch präsentierte am 24. April im Volkshaus Zürich

Eric Burdon & The Animals:The Rock’n’Roll Legend is back! 

Besetzung :Eric Burdon, vocals , Red Young, keys , Eric McFadden, guitar/mandolin Billy Watts, guitar ,Terry Wilson, bass, Tony Braunagel, drums, Wally Ingram, percussion.

Obwohl vom «Rolling Stone»-Magazin als einer der hundert grössten Sänger aller Zeiten eingestuft und verewigt in der Rock ‘n Roll Hall of Fame war, ist und bleibt Burdon halt ein Sänger und nicht ein Musiker.

Im gut besetzten Volkshaus mit durchmischtem Publikum, von ganz jung bis zu den, für diese Art von Konzerten, typischen Althippies mit verwelkender Flower Power, machte der Drummer zuerst einen fast erfolglosen Anheiz- bzw. Aufpeitschversuch. Erst als sich dann Eric Burdon auch zur Band gesellte ging ein Raunen mit vereinzeltem Gekreische durchs Publikum.

Die ersten vier dargebotenen neueren Songs waren ein Einheitsbrei von fast identischen Rhythmen, Bassläufen und Perkussionssequenzen. Dann kam mit „Dont let me be missunderstood“ (das Originalaus dem Jahre 1964 stammte von Nina Simone) so etwas wie Bewegung, Stimmung und Engagement in die Sache. Mit den folgenden Songs verebbte die Euphorie aber schon wieder .Ausser den gnadenlosen, relativ hartgesottenen Hardcorefans wippte keiner mehr hin und her.

Jetzt musste Burdon doch einen „Befreiungsschlag“ landen in Form eines Kultsongs aus den glorreichen 1960/70ern, wieso nicht sogar mit einer Ballade wie „San Franciscan Nights“? Meine geheimen Wünsche wurden nicht erhört, es folgten noch ein paar nichtinspirierende Nummern, bevor endlich die Andeutungen von Harmonien erklangen, die den Weg bahnten zu „The House oft he Rising Sun“. Dann aber sogleich der Dämpfer, denn die dargebotene aktualisierte (verschlimmbesserte) Version war alles andere als ein Sonnenaufgang oder zumindest Morgenröte, keine gelungene Versöhnung von Erwartung und Realität. So überwog zum Schluss leider die Enttäuschung, vielleicht waren auch die Erwartungen zu hoch geschraubt, wenn man bedenkt, dass Burdon ja auch schon 73 Jahre auf dem Buckel hat und das lässt sich ja nicht einfach so kurz mal wegzaubern. Ein Erlebnis war es trotzdem und wahrscheinlich eine der letzten Gelegenheiten überhaupt, das „Urgestein“ Eric Burdon auf der Bühne performen zu sehen.

 

Kleine Fotodiashow des Konzertes von Klaus Rothen über diesen Link:

fotogalerien.wordpress.com/2014/04/26/eric-burdon-and-the-animals-volkshaus-zurich-24-april-2014

Eric Burdon: “Gotta Serve Somebody” (Acoustic Live In Joshua Tree)

https://www.youtube.com/watch?v=pC4o7vHw1Fo&list=AL94UKMTqg-9Akj16U1r_XDNnQCu-_wVmE 

Eric Burdon – Don’t Let Me Be Misunderstood (Lugano, 2006)

https://www.youtube.com/watch?v=g32A8tBLO6c&list=RDg32A8tBLO6c#t=0

Eric Burdon & The Animals – House of the Rising Sun Version 1964

https://www.youtube.com/watch?v=Yl4PlOVTgoo

Eric Burdon ‘Til Your River Runs Dry (Album Promo Video)

https://www.youtube.com/watch?v=wdsUz5jFezo#t=19

Eric Burdon & The Animals – San Franciscan Nights (Live, 1968)

https://www.youtube.com/watch?v=Su15FbPJfdI

The House of the rising Sun, live Aufnahme von Klaus Rothen im Volkshaus:

https://www.youtube.com/watch?v=THuGhBhCjiw

Text: www.leonardwuest.ch Fotos und Video: Klaus Rothen und Allblues Konzert AG

eine Veranstaltung von www.allblues.ch

Eric Burdons Homepage: http://ericburdon.com/

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Besetzung

Prague Festival Orchestra, Dirigentin Rimma Sushanskaya, Solist Kirill Troussov, Violine

Konzertprogramm:

„Die Moldau“ (Bedrich Smetana, 1824 – 1884)

„Violinkonzert in D – Dur“ (Pjotr Ilijtsch Tschaikowski, 1840 – 1893)

„Bilder einer Ausstellung“ (Komposition für Klavier Modest Mussorgsky, 1839 – 1881), Bearbeitung & Interpretation für Orchester von Maurice Ravel

„Boléro“ (Maurice Ravel, 1875 – 1937)

 

Normalerweise wurde noch nie etwas Gutes daraus, wenn die Russen den Tschechen ihren Stempel, ihr Dirigat und Stil aufdrücken wollten. Dass das ausnahmsweise auch mal sehr gute Resultate ergibt, wurde aber an diesem Spätnachmittag sehr schnell deutlich.

 

Die gebürtige Sankt Petersburger Dirigentin Rimma Sushanskaya startete mit der heimlichen tschechischen Nationalhymne „Die Moldau“ aus Smetana`s symphonischer Dichtung „Ma Vlast“ (Mein Vaterland), wohl eine der weltbekanntesten klassischen Melodien überhaupt, nebst Mozart`s kleiner Nachtmusik und vielleicht noch die Melodie in F von Franz Liszt.

Raffiniert süffig und elegant die Bläser, weich die Streicher im Zeichnen der böhmischen Landschaft, zügig und stringent das von Rimma Sushanskaya mit dem Dirigentenstab vorgegebene Tempo. Genuss für Ohr und Auge, da sich die Musiker im wahrsten Sinne des Wortes auch ins Zeug legten.

 

Dann betrat Kirill Troussov (*1982) mit seiner Stradivari „Brodsky“, gebaut im Jahre 1702.die Bühne. Auch er kommt aus Sankt Petersburg und war u.a. schon Gewinner des Yehudi Menuhin Violinwettbewerbes und des europäischen Kulturpreises „Pro Europa“. Er spielte das von Tschaikowski am Genfer See nach einer längeren Schaffenskrise komponierte Violinkonzert feinfühlig und doch fulminant wo angezeigt, sanft und aufmüpfig wo angedacht. Der Solist erhielt nach seinem Auftritt statt des obligaten Blumenstrauss` dem Tag entsprechend einen schön verpackten Schokoladenosterhasen. Natürlich forderte das Publikum stürmisch eine Zugabe, die Troussov auf seine Art humorvoll erklärte und gewährte. So kamen wir in den Genuss des bekannten Kinderliedes „Mein Hut der hat drei Ecken“, spitzbübisch zelebriert im Stile Niccolò Paganinis, sehr zur Freude auch des Orchesters.

Nach der Pause führte Sushanskaya durch die Bilder einer Ausstellung, d.h. sie führte nicht nur, sie packte sie aus und erklärte sie mithilfe ihrer brillanten Mitmusiker auf eindrückliche, packend intensive Art, entsprechend ergriffen und begeistert waren die Anwesenden. Der abschliessende „Boléro“ von Maurice Ravel war dann noch ein Schaulaufen, der Höhepunkt eines aussergewöhnlichen, aufwühlenden Konzertes, das noch lange nachwirken wird.

Text:  www.leonardwuest.ch

Veranstalter und Fotos:  http://www.concertmedia.de/?lang=de

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Parsifal, Richard Wagner (1813-1883) Konzertante Aufführung des dritten Aufzugs

Kurze Werkbeschreibung:

Richard Wagners letztes Werk, sein Bühnenweihfestspiel Parsifal, feiert das Christentum als Mythologie. Im dritten Akt, im balsamischen «Karfreitagszauber», kommen sogar noch pantheistische Momente ins Spiel, die romantische Naturfrömmigkeit in der Tradition Joseph von Eichendorffs. Im Grunde aber zelebriert Wagner die Musik selbst als eine Art Religion: Auf dem Grünen Hügel in Bayreuth hatte er sich sogar einen exklusiven «Tempel» für sein eigenes Bühnenschaffen errichtet, und ausschliesslich dort sollte der Parsifal aufgeführt werden – so jedenfalls war es Wagners Wunsch. Das Werk huldigt seinem mystischen Ideal eines unsichtbaren Theaters: Da Wagner die Musik für eine nächtliche, verborgene Kunst hielt, gibt es hier wenig zu sehen, für das Ohr jedoch alles zu entdecken. «Der Parsifal ist die Erweckung des modernen Orchesters zu sich selbst», weiss Andris Nelsons, der in Bayreuth als Dirigent des Lohengrin für Furore gesorgt hat. «Als hätte Wagner sich mit seinem letzten Musikdrama von allen Äusserlichkeiten befreit.»

Musik kann schmerzen, wenn bei einem Popkonzert die Verstärkeranlage zu laut eingestellt ist und die Bässe so dröhnen, dass Dir fast das Trommelfell platzt.

Dass Musik aber auch auf eine angenehme Art weh tun kann, bewiesen die Protagonisten des Konzertes im Luzerner KKL  am 12. April anlässlich des Lucerne Festivals an Ostern 2014.

 

Besonders gespannt auf den „Neuen“, den wahrscheinlichen Nachfolger von Claudio Abbado für die Leitung des „Lucerne Festival Orchestra“, den 1978 in Riga geborenen Letten Andris Nelsons, begab ich mich nach Luzern.

Zusammen mit dem Symphonieorchester und dem Chor des Bayerischen Rundfunks zelebrierte er den dritten Aufzug des „Parsifal“. Als Solisten wirkten mit: der Neuseeländer Simon O’Neill, Parsifal (Tenor), der aus Deutschland stammende Georg Zeppenfeld, Gurnemanz, (Bass), sowie der Pole Tomasz Konieczny, (Bassbariton), als Amfortas.

 

Die Solisten, obwohl  wahrscheinlich nur Wagnerianern schon hinlänglich bekannt, waren absolute Weltklasse, auch bar jeglicher Gestik physisch unglaublich präsent, nicht im Geringsten angestrengt.

 

Auf mich wirkte das Gebotene fast beängstigend betörend und physisch, als auch psychisch sehr anstrengend. In etwa gleich erging es wohl den meisten der Anwesenden, wie unschwer festzustellen war.

So spendete man auch nicht rauschenden Beifall, sondern applaudierte irgendwie abgehoben und entgeistert. Beim Verlassen des Konzertsaales grüsste ich kurz einen Bekannten, dem entfuhr nur ein „unglaublich“ anstelle eines Grusses. Dem habe ich nichts mehr hinzuzufügen.

Text: www.leonardwuest.ch Fotos: www.lucernefestival.ch

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