Yannick Nézet-Séguin dirigiert engagiert

Lucerne Festival. Sommer-Festival. Neugier. 24. August 2024. Das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin. Beatrice Rana Klavier. Bild: Peter Fischli / Lucerne Festival

Lucerne Festival Orchestra Foto Priska Ketterer

Besetzung und Programm:
Lucerne Festival Orchestra
Yannick Nézet-Séguin Dirigent
Beatrice Rana Solistin am Klavier
Clara Schumann (1819–1896)
Klavierkonzert Nr. 1 a-Moll op. 7
Anton Bruckner (1824–1896)
Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107
Edition von Leopold Nowak

Wer das Klavierkonzert von Clara Schumann bislang als eher schwache Talentprobe einer 14-jährigen Pianistin abgetan hat, kommt beim Hören der Interpretation von Beatrice Rana aus dem Staunen nicht heraus: So viel Ausdruckswille, so viel Eigensinn, so viel Empfindungskraft steckt in diesem Stück!  und entfesselt bei Beatrice Rana und dem hellwachen Lucerne Festival Orchestra unter dem Energiebündel Yannick Nézet-Séguin ein emotionales Feuerwerk zwischen Pranke und Samtpfote. Romantik pur!

Die italienische Solistin betrat die Konzertbühne, äusserst stylisch in ein körperbetonendes zitronengelbes Abendkleid gehüllt, das perfekt mit ihren brandschwarzen Haaren harmonierte und war nicht nur, wie sich erweisen sollte, ein Augen,– sondern auch ein Ohrenschmaus

Ein Meisterwerk der Romantik – Clara Schumanns Klavierkonzert Nr. 1 a-Moll op. 7

Clara Schumanns Klavierkonzert in a-Moll op. 7, komponiert im Alter von nur 14 Jahren, steht als Zeugnis ihrer bemerkenswerten musikalischen Reife. Beatrice Rana und das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin lieferten eine tief berührende Interpretation dieses Werks, das sowohl technische Brillanz als auch emotionale Tiefe verlangt. Man merke, so Beatrice Rana, dass dieses Konzert von jemandem komponiert wurde, der die Klaviatur völlig mühelos beherrschte.

Ein kraftvoller Beginn

Das Konzert eröffnet mit einem dramatischen Allegro maestoso, das sofort die technische Virtuosität und Ausdruckskraft der Solistin am Piano unter Beweis stellt. Die 31jährige Italienerin führte durch die dichten Harmonien mit einer Leichtigkeit, die von einer tiefen emotionalen Verbundenheit zeugte. Das Orchester unter des Kanadiers Leitung unterstützte sie dabei einfühlsam und hielt stets das richtige Gleichgewicht zwischen Solistin und Ensemble. Die dramatische Spannung im ersten Satz war spürbar, doch immer mit einem Gefühl von Kontrolle und Eleganz.

Lyrik und Sensibilität im Romanze-Satz

Der zweite Satz, eine Romanze in f-Moll, entfaltet eine lyrische Schönheit, die Clara Schumanns tiefe Sensibilität und ihre Liebe zur Melodie offenbart. Hier kam Ranas Fähigkeit zur Nuancierung voll zur Geltung dies besonders im längeren Dialog mit dem Solocello Mit delikatem Anschlag und feiner Phrasierung ließ sie die Musik erblühen. Die Streicher des Lucerne Festival Orchestra schufen dabei eine sanfte, fast mystische Atmosphäre, die perfekt zu dem poetischen Charakter dieses Satzes passte. Nézet-Séguin bewies erneut sein Gespür für Clara Schumanns Musik, indem er dem Orchester Raum gab, sich zu entfalten, ohne die Solistin zu überdecken.

Ein brillantes Finale

Das Finale des Konzerts ist ein lebhaftes Allegro non troppo, das sowohl rhythmische Präzision als auch technisches Können erfordert. Rana meisterte die komplexen Passagen mit beeindruckender Klarheit und Energie, während das Orchester den dynamischen Dialog zwischen Solistin und Ensemble nahtlos fortsetzte. Die verschiedenen Themen wurden geschickt herausgearbeitet, und die Schlusskadenz brachte einen triumphalen Abschluss, der das Publikum begeisterte und zu einem langanhaltenden frenetischen Applaus animierte, der die Pianistin solange auf die Bühne zurückbeorderte, bis sie doch noch eine kurze Zugabe gewährte.

Ein ergreifendes Gesamtbild

Insgesamt bot diese Aufführung des Klavierkonzerts von Clara Schumann eine ergreifende Reise durch die romantische Musik. Beatrice Ranas technische Fertigkeiten und emotionale Tiefe harmonierten perfekt mit Nézet-Séguins klarer, jedoch feinfühliger Leitung. Das Lucerne Festival Orchestra brachte die orchestralen Farben zur Geltung und schuf ein einzigartiges Klangbild, das Schumanns Werk in all seiner Komplexität und Schönheit strahlen ließ.

Eine majestätische Reise – Bruckners Siebte Sinfonie in E-Dur

Anton Bruckners Sinfonie Nr. 7 in E-Dur WAB 107 ist eines der bedeutendsten Werke der späten Romantik, und das Lucerne Festival Orchestra hat unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin in der Edition von Leopold Nowak eine Interpretation präsentiert, die das Publikum tief berührte. Diese Sinfonie, die oft als Bruckners persönlichstes Werk bezeichnet wird, ist voller emotionaler Höhen und Tiefen, die in dieser Aufführung eindrucksvoll zur Geltung kamen.

Ein eröffnender Choral voller Erwartung

Der erste Satz, Allegro moderato, öffnet sich mit einem majestätischen Cello-Thema, das sich wie ein erhabener Choral durch den gesamten Satz zieht. Das Lucerne Festival Orchestra meisterte diese Passage mit einer feierlichen Ruhe, die die dramatische Spannung langsam aufbaute. Die Balance zwischen den Streichergruppen war perfekt, und die Holzbläser traten hervor, um die harmonische Struktur zu bereichern. Nézet-Séguins Führung erlaubte den Themen, sich organisch zu entwickeln, während das Orchester eine warme, reichhaltige Klangfarbe bewahrte.

Ein bewegendes Adagio – Bruckners musikalisches Gebet

Das Adagio, oft als musikalisches Gebet bezeichnet, ist zweifellos das Herzstück dieser Sinfonie. Das Lucerne Festival Orchestra brachte die schmerzhafte Schönheit dieses Satzes voll zur Geltung. Die gedämpften Streicher und die sanften Bläser schufen eine Atmosphäre tiefster Andacht und Kontemplation. Besonders bewegend war die Darbietung der Wagner-Tuben, die Bruckner in diesem Satz zum Gedenken an Richard Wagner einsetzte. Das durch den Dirigenten vorgegebene Tempo war gut gewählt – langsam genug, um die Tragik zu spüren, aber nicht so, dass die Musik ins Stocken geriet.

Lebhafte Kontraste im Scherzo

Das Scherzo dieser Sinfonie bietet einen scharfen Kontrast zum vorausgegangenen Adagio. Es ist lebhaft, energisch und voller rhythmischer Spannung. Hier glänzte das Lucerne Festival Orchestra mit präziser Artikulation und dynamischer Vielfalt. Die starken Akzente und das drängende Tempo führten zu einem aufregenden Erlebnis, das die Zuhörer in den Bann zog. Der Trio-Teil, der die ländliche Seite Bruckners zum Ausdruck bringt, wurde mit einer charmanten Leichtigkeit gespielt, die eine kurze, aber willkommene Atempause bot, bevor das Hauptthema zurückkehrte.

Ein triumphales Finale

Das Finale dieser Sinfonie, das in E-Dur schließt, bringt alle thematischen Elemente der vorhergehenden Sätze zu einem triumphalen Abschluss. Die Interpretation des Lucerne Festival Orchestra war hier besonders beeindruckend, da Nézet-Séguin es schaffte, die verschiedenen thematischen Fäden zusammenzuführen und ein großes, überwältigendes, ja epischrs Klangbild zu erzeugen. Die Blechbläser traten kraftvoll hervor und gaben dem Schluss eine fast hymnische Qualität, während die Streicher und Holzbläser das harmonische Fundament legten. Der quirlige Kanadier am Pult malte mit dem souveränen Weltklasseorchester ein akustisches Monumentalgemälde, so etwas wie einen tonalen Rembrandt. Nach dem abrupten, gar etwas unerwarteten Schlussakkord herrschten ein paar Sekunden atemlose, fast andächtige Stille, bevor Bravorufe und stürmischer Applaus einsetzten, langanhaltend und schlussendlich in eine stehende Ovation mündend.

Ein unvergessliches Konzerterlebnis

Die Aufführung von Bruckners Siebter Sinfonie durch das Lucerne Festival Orchestra in der Nowak-Edition war eine tief bewegende musikalische Erfahrung. Yannick Nézet-Séguin bewies erneut sein tiefes Verständnis für Bruckners Musik, indem er das Orchester zu einer Darbietung führte, die gleichermaßen von technischer Präzision und emotionaler Tiefe geprägt war. Diese Aufführung hat gezeigt, warum Bruckners Siebte zu den bedeutendsten Sinfonien des 19. Jahrhunderts zählt – sie berührt das Herz und erhebt den Geist.

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: Priska Ketterer, Peter Fischli und Patrick Hürlimann  www.lucernefestival.ch

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Lucerne Festival. Sommer-Festival. Neugier. 24. August 2024. Das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin. Beatrice Rana Klavier. Bild: Peter Fischli / Lucerne Festival

Lucerne Festival. Sommer-Festival. Neugier. 24. August 2024. Das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin. Beatrice Rana Klavier. Bild: Peter Fischli / Lucerne Festival

Yannick Nézet-Séguin und das Lucerne Festival Orchestra Foto Patrick Hürlimann

The Evolution of Retail in the Digital Age

Self Ordering Kiosk For Restaurants

Self-ordering kiosks are trending everywhere

Kürzlich erzählte uns ein befreundetes Paar, es sei in einem Restaurant auf ein Selbstbestellsystem gestossen, wie man es von Fast-Food-Filialen kennt. Was ist davon zu halten? Fluch oder Segen? Das Adieu der hochgelobten Gastffreundschaft? Kurz – Kann dieses System auch in der «normalen» Gastronomie angewendet werden?

Self Ordering

Die Einführung von Selbstbestellsystemen beziehungsweise Self Ordering in der Gastronomie ist sowohl ein Segen als auch ein Fluch. Während sie deutliche Vorteile in Bezug auf Effizienz und Umsatz mit sich bringt, sorgt sie auch für Herausforderungen und potenzielle Nachteile. Der Erfolg hängt oft davon ab, wie gut diese Systeme genutzt werden. Also vor allem von der Bereitschaft der Gäste, sich auf neue Technologien einzulassen.

Und ja, es gibt tatsächlich bereits einige Restaurants, die, ähnlich Fast-Food-Filialen, mit diesen Systemen in die Zukunft starten wollen. So wird etwa neu in der «See Lounge» des Seehotels Baumgarten in Nidwalden ein solches System angeboten. Nebst der klassischen Bestellmethode möglich. Weitere Innerschweizer Restaurants sollen das mit dem modernen Self Ordering, beziehungsweise den im Trend liegenden Selbstbestellsystemen, Bekanntschaft schliessen. So auch die Taverne auf dem Bürgenstock.

Ob in sehr gehobenen Sterne Restaurants dereinst «Self Ordering» anzutreffen sein wird, bezweifle ich allerdings.

Schneller und Flexibler

Tatsache ist, dass jüngere Gäste schneller und flexibler mit solchen Systemen der Selbstbestellung umgehen können. Und kürzlich sagte mir ein Besucher des Seehotels Baumgarten, wie erstaunlich es gewesen sei: Die Mitarbeitenden hätten nun mehr Zeit für die Gäste, und die Hilfsbereitschaft beim Umgang mit dem Selbstbestellsystem sei grossartig gewesen.

Doch seit wann gibt es dieses System überhaupt schon? Ich war erstaunt beim Recherchieren. Wen wundert es, dass die «Macs» dieser Welt zu den Pionieren gehörten? Die ersten Systeme tauchten schon in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren auf, oft in Fast-Food-Ketten und Schnellrestaurants.

Mac Donald’s machts vor

McDonald’s war einer der Vorreiter, als das Unternehmen 2003 in einigen Filialen in den USA und in Europa zuerst «Selbstbestellkioske» testete. Auch die Pandemie spielte, vor allem in den Restaurants, bei der Einführung dieser Systeme eine grosse Rolle. Sie war ein Beschleuniger für kontaktlose Bestellmöglichkeiten und Zahlungssysteme.

Vorteile für Gastronomie:

Reduzierung von Wartezeiten und Verbesserung der Bestellgenauigkeit. Entlastung des Personals, das sich auf andere Aufgaben konzentrieren kann. Ebenso Umsatzsteigerung. Also mehr Zeit für die Gäste und auch Zeit, den noch nicht Vertrauten des Systems, behilflich bei der Bestellung zu sein. Vor allem auch wenn es um Allergien geht.

Nachteile für Gastronomie:

Anfangsinvestitionen für Hardware und Software. Kosten für Wartung und Updates. Probleme durch potenzielle Ausfälle und technische Störungen. Notwendigkeit, das Personal im Umgang mit der Technologie gewissenhaft zu schulen. Die Gastfreundschaft muss so oder so stetig gepflegt werden

Vorteile für die Gäste:

Möglichkeit, in eigenem Tempo zu bestellen und Anpassungen vorzunehmen. Verringerung von Missverständnissen bei der Bestellung. Schnellere und effizientere Bestellprozesse, insbesondere zu Stosszeiten. Möglichkeit zur Vorausbestellung über mobile Apps.

Dass mit Self Ordering viel an persönlichem Kontakt zwischen Gast und Servicepersonal verloren gehen kann, muss nicht sein. Gastfreundschaft kann trotz modernster Technik gepflegt werden. Und wer weiss, vielleicht erleben wir es noch, wie ein «Pandabär Roboterli» das Bestellte an den Tisch bringt. So persönlich, wo denn auch sonst, erlebt in China vor der Pandemie. Was das Roboterli sagte, musste der Reiseleiter übersetzen. En Guete nämlich! (饭前)祝胃口好! (fàn qián) zhù wèikǒu hǎo!

Mehr über Self Service Restaurants über diesen Link: Self-Service Restaurant | Definition, History & Equipment – Lesson | Study.com

Anmerkung der Redaktion:

Serviceroboter waren auch in der Innerschweiz schon im Einsatz und zwar bereits 1983 im Hotel Hirschen in Sursee, mehr dazu über diesen Link:

https://innerschweizonline.ch/wordpress/die-topo-roboter-sursee-die-wahre-geschichte-facts-und-hintergrundinformationen/

Text   www.herberthuber.ch

Fotos www.pixelio.de

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Post COVID 19 self service kiosks will play a bigger role in limited service restaurants

How to Build a Fast Food Restaurant Self-Service Ordering Kiosk and Payment System

Kiosks help self order sales fly

 

Festspiel-Gastronomie Bregenzer Festspiele

Impression der imposanten Freischütz Seeeebühne

Die Dialoge in der Oper Der Freischütz auf dem Bodensee werden mit beständiger Geräuschkulisse aus Wolfsgeheul, Rabengeschrei und Filmmusik aufpeppt Foto Anja Köhler

Es war zweifelsohne einmal mehr ein einmalig, wundervolles Erlebnis. Die Bregenzer Festspiele mit einer ordentlich von Dramatik und Gott und Teufel geprägten Aufführung des “Freischütz” von Carl Maria von Weber. So waren wir gespannt, was uns erwartete und wie jedes Mal, stimmten wir uns vorher  kulinarisch ein.

Es war ein heisser Abend, der Wettergott uns gut gesinnt. So schlürften wir gemächlich vom prickelnden Schlumberger Sekt, dem Festspielcuvé und beobachteten das bunte Treiben auf dem Platz der Wiener Symphoniker vor der Seebühne. Und dann ging’s auf ins «Gourmet Zelt». Vorbildlich waren die Tische gedeckt. Äusserst freundlich der Empfang.

Weniger ist mehr. Diese Aussage widerspiegelte sich offensichtlich auf der schlicht gestalteten Speisenkarte. Zur Auswahl: 3 Vorspeisen, 3 Hauptgänge und 3 Desserts. Sehr preiswerte Weinvorschläge.

Ich beobachtete die Gastroszene. Es war ein beeindruckendes Zusammenspiel der Mitarbeitenden – vorab auch der Chef de Service, welcher selbst Hand anlegt, abräumte und Anweisungen gab. Diskret ohne Hektik – war doch das Zelt komplett ausgebucht.

Die Vorspeisen allesamt von hervorragender Qualität. Der Hauptgang gefüllte Poulet Brust und das Wiener Gulasch mit Spätzle – Prädikat hervorragend.

Leicht, aber nur leicht angesäuselt, nahmen wir dann die reservierten Plätze auf der Tribüne der Seebühne ein und verfolgten mit Inbrunst die Geschichten rund um den Freischützen. Mit Gott und Teufel fühlten wir uns zurück versetzt in die Zeit nach dem 30 Jährigen Krieg und haben Bregenz erlebt wo sich Kunst und Kulinarik ein beeindruckendes Stelldichein boten.

Text   www.herberthuber.ch

Fotos: Herbert Huber und https://bregenzerfestspiele.com/de

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Impression der imposanten Freischützseebühne

Bregenzer Festspiele Gastronomiezelt am Abend

Das Rigoletto Bühnenbild 2019 und 2021 Foto Karl Forster

Agathe links und Ännchen Foto Anja Köhler

Die Dialoge in der Oper Der Freischütz auf dem Bodensee werden mit beständiger Geräuschkulisse aus Wolfsgeheul, Rabengeschrei und Filmmusik aufpeppt Foto Anja Köhler

Szenenfoto von Anja Köhler

Szenenfoto von Anja Köhler

Besetzung und Produktionsteam:

 

Der Freischütz der Bregenzer Festspiele: Eine Symphonie aus Technik und Kunst

Die Bregenzer Festspiele sind für ihre spektakulären und innovativen Inszenierungen weltberühmt. In diesem Jahr wird Carl Maria von Webers „Der Freischütz“ auf eine Weise präsentiert, die sowohl Kenner als auch Neulinge der Oper gleichermaßen in ihren Bann ziehen. Die Festspiele, die für ihre beeindruckenden Bühnenbilder und technischen Raffinessen bekannt sind, haben erneut bewiesen, dass sie zu den kreativsten und ambitioniertesten Veranstaltungen der Opernwelt gehören.

Keine gewöhnliche Opernaufführung

Schon beim Betreten der Seebühne am Bodensee wird mir klar, dass diese Inszenierung von „Der Freischütz“ weit mehr als eine gewöhnliche Opernaufführung ist. Die riesige Bühne, die scheinbar aus dem Wasser zu wachsen scheint, ist eine Symphonie aus Architektur und Technik. Versetzt in eine eisige Winterlandschaft mitten im Hochsommer freue ich mich in der ausverkauften Arena einem Spektakel erster Ordnung beiwohnen zu dürfen…

Bizarre Winterlandschaft als Seelenspiegel

Bereits mit der Anfangsszene – der Beerdigung Agathes – werden die Zuschauer in die harte Realität des menschlichen Lebens gestellt. Mit der Vorwegnahme des Ausgangs der Geschichte bietet sich mir die Möglichkeit, mich auf den eigentlichen Inhalt und die Nähe zur Realität zu konzentrieren. Nach 30 Jahren Krieg ist sehr vieles zerstört, Gefühlskälte hat sich ausgebreitet und die bizarre Winterlandschaft unterstreicht dies in bester Weise. Trotz allem; die Menschen sehnen sich nach Abwechslung, Unterhaltung und dem dolce Vita! Der Wettbewerb unter den (männlichen) Dorfbewohnern wird mit dem Schiessen auf die Hirschscheibe treffend dargestellt. Wer den gängigen Normen und Erwartungen, den Trinkgelagen und Besäufnissen nicht huldigt, fällt bei den Leuten durch. Max, der gewiefte Schreiberling aber ein sehr schlechter Schütze -hervorragend gespielt von Thomas Blondelle – passt so nicht in diese Gesellschaft, wird gemobbt, tätlich angegriffen und unterliegt seinem Widersacher und Mitbuhler Kilian (Maximilian Krummen) im Zweikampf um seine geliebte Agathe. (Elissa Huber) Das Gelächter und die Blossstellung durch die Gemeinschaft sind im sicher. Was macht er in seiner Situation? Wo kann er Hilfe holen? Von wem kann er Hilfe erwarten? Gibt es eine Gerechtigkeit? Gibt es den Gott, der die Menschen bestärkt und beschützt?  Er lässt sich in seiner Verzweiflung auf einen Pakt mit dem Teufel Samiel ein und glaubt, sich so bessere Karten zu sichern um seine Agathe für sich zu gewinnen… Ein schlechter Entscheid, wie sich letztlich zeigen wird! Max begibt sich in die Abhängigkeit des Teuflischen…

Wolfsschluchtszene als gewaltiges Licht- und Tonspektakel

Die Szene in der Wolfsschlucht beeindruckt durch die Kraft und die Mächtigkeit und ist irgendwie grauenerregend und angsteinflössend. Das Giessen der Freikugeln im Feuerring, die kräftige Musik, die Veränderung der Umgebung: ein Spektakel sondergleichen! Mittendrin Kaspar, der dem Teufel ein neues Opfer bringen muss, Samiel selber und natürlich Max… Stimmlich gibt hier Oliver Zwarg das Maximum um das diabolische Geschehen noch verstärkt zu untermalen. So nimmt die Geschichte ihren Lauf und Max’ Scheitern ist unumgänglich. Ja, sein Verhalten zerstört nicht nur sein eigenes Leben, sondern – Ironie des Schicksals – sogar das Leben seiner geliebten Agathe.

Happyend als Wahlmöglichkeit

Doch oh Wunder, da meldet sich Samiel (grossartig interpretiert von Niklas Wetzel) zurück. Er ist der witzige gesprächige und verführerische Opernguide. In seiner Funktion bietet er uns Zuschauern ein Happyend an: Mit dem Auftritt des Eremiten unter dem Auge Gottes spricht eine überirdische Macht, der Folge zu leisten ist. So wird künftig auf die Durchführung dieses fatalen Probeschusses verzichtet und somit kann die Beziehung zwischen Max und Agathe gebilligt werden. Wie würde unsere Welt wohl aussehen, wenn doch alles so einfach wäre und ein Machtwort immer solch positiven Konsequenzen hätte?…

Gedanken kreisen in meinem Kopf. Mir scheint, dass die Menschheit immer von den gleichen Dingen umgetrieben wird, lautete doch ein Ausspruch Samiels: «Liebe Leute, aus gestern werde heute!»

Hochkarätige Opernshow

Die Transformation der ursprünglichen Waldromantikoper Carl Maria von Webers in die heutige Zeit durch den Regisseur Philipp Stölzl ist kein leichtes Unterfangen aber umso beachtenswerter und bravourös gemeistert!  Die Inszenierung löst sich z.B. vom Frauenbild des frühen 19 Jahrhunderts und zeigt willensstarke junge Frauen, die ihr Leben in die eigenen Hände nehmen wollen. Dabei fällt Ännchen (Gloria Rehm) z.B. mit der Aussage «Weg aus diesem Nest» und anderen emanzipierten Aussagen auf. Der Bregenzer Freischütz mutiert dabei von einer klassischen Oper in eine vielschichtige und hochkarätige Opernshow! Klasse gemacht!
Beeindruckend und bemerkenswert ist auch die Choreographie der Aufführung. Die Bewegungen der Darsteller und Tänzer*innen sind perfekt auf die Musik und die visuellen Effekte abgestimmt. Diese Synchronität schafft ein harmonisches Zusammenspiel von Bild, Ton und Bewegungen, das die Grenze zwischen Oper und Theatershow verschwimmen lässt.

Musikalische Höchstleistung

Trotz all dieser speziellen Elemente und technischen Effekte wird Webers Musik nicht in den Hintergrund gedrängt. Die Wiener Symphoniker unter der Leitung Enrique Mazzolas interpretieren seine Musik kompakt und verhelfen so der modernen Darstellung des «Freischütz» zu einem wuchtigen Erlebnis!

Mein abschliessendes Fazit: Bregenzer Festspiele – sehr gerne wieder!

Bregenzer Festspiele – Der Freischütz (Spiel auf dem See 2024/25)

www.youtube.com/watch?v=stdh0MH3A8E

Trailer Pakt mit dem Teufel – Oper “Der Freischütz” auf der Bregenzer Seebühne

www.ardmediathek.de/video/swr-kultur/pakt-mit-dem-teufel-oper-der-freischuetz-auf-der-bregenzer-seebuehne/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzIwODM5OTg

Text www.maxthuerig.ch Fotos: Max Thürig und bregenzerfestspiele.com/de

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Ännchen und die Wassernixen Foto Daniel Ammann

Der Freischütz Bühnenfoto von Anja Köhler

 

Szenenfoto von Daniel Ammann