Auf den Visitenkarten prangt der gleiche akademische Titel, auf den Kontoauszügen ein ähnliches Gehalt, Paare beratschlagen, wer von beiden die Elternzeit beantragt, Männer und Frauen, die heute mitten im Leben stehen, werden sich immer ähnlicher, schreibt PETRA, das Mode- und Beautymagazin Deutschlands, in einem Report in der Juni-Ausgabe. Das sei gut für eine faire Partnerschaft, aber auch für guten Sex?
Drei von vier Deutschen würden beim Kauf von Mode auf Pelz, Leder oder Seide verzichten, damit Tiere nicht leiden müssen. Das ergab eine repräsentative Umfrage der Veganen Gesellschaft Deutschland, die den Zeitungen der Funke Mediengruppe vorliegt.
Grundsätzliches zum Konzert: „Ein Programm im Zeichen früher Reife: Mit seinem op. 4 erregte der junge Schönberg erstmals Aufsehen beim Wiener Publikum. Gerade 14 war Mendelssohn, als er sein furioses Doppelkonzert für Klavier und Geige schrieb: Der geniale Wurf eines Hochbegabten. Jung sind auch die Solisten dieses Abends: Die Geigerin Julia Fischer und der Pianist Oliver Fischer, während sich die Acadamy St. Martin in the Fields sich in den fünf Jahrzehnten ihres Bestehens ihre Frische stets bewahrt hat.“
Rezension: Mit einem sanften Lächeln, mit klaren, festen Tönen, geigte Julia Fischer das Allegro moderato im Konzert G-Dur Haydns. Das Adagio tränentreibend, das Allegro, temperamentvoll. Sie ist wahrlich eine Könnerin! „Von der „Süddeutschen Zeitung“ wurde sie 2006 in die Edition „ Jahrhundert-Geiger“ aufgenommen – mit gerade mal 23 Jahren.“
Stolz dürfen wir Eidgenossen sein auf unseren Schweizer Pianisten Oliver Schnyder. In wundervoller Zweisamkeit spielte er mit Julia Fischer das Allegro vom Doppelkonzert d-Moll. So dass einem die Gänsehaut kam. Das Adagio mit seidenen Klängen, das Allegro molto, voller moltissimi Klangwirkungen. „ Als „Schweizer Klangpoet“ bezeichnete ihn der Norddeutsche Rundfunk; „höchste Vollendung“ bescheinigte ihm die FAZ.“ Auch zur Neuen Musik fühlt er sich hingezogen, mit Komponisten wie dem Schweizer Daniel Philip Hefti und dem Amerikaner David Noon verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit.
Als Zugabe spielten die Solisten zu zweit, ohne Orchester das Finale D-Moll von Camille Saint-Saens.
Tosender Applaus im vollbesetzten Konzertsaal.
Für Schönbergs „Verklärte Nacht“ reihte sich Julia Fischer als Konzertmeisterin in das Orchester ein. Die Sitzreihen lichteten sich ein wenig. Zeitgenössische Musik ist Geschmacksache. Schönberg sagte selbst: Bei der Uraufführung in Wien gab es „Unruhe und Faustkämpfe“. Stattdessen wurde man verwöhnt mit neuzeitlicher Harmonie.
Verklärt ging das zahlreiche Publikum hinaus in die laue Frühlingsnacht.
Nachtrag:
Etwas zum englischen Orchester Academy of St. Martin in the Fields. Einer breiten Öffentlichkeit wurde es bekannt durch die Filmmusiken zu „Amadeus“, „Der englische Patient“ und „Titanic“. Mit über 500 Einspielungen ist es das am meisten aufgenommene Kammerorchester.
Text: www.irenehubschmid.ch
Fotos: http://www.migros-kulturprozent.ch/
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Luzerner Theater Ariadne auf Naxos
Oper in einem Akt mit einem Vorspiel von Richard Strauss
Text von Hugo von Hofmannsthal
In deutscher Sprache
Produktionsteam
Howard Arman Musikalische Leitung
Holger Müller-Brandes Inszenierung
Philipp Fürhofer Bühne und Kostüme
Astrid Noventa Kostüme
David Hedinger Licht
Dr. Christian Kipper Dramaturgie
Besetzung
Todd Boyce Harlekin, Flurin Caduff Musiklehrer, Carlo Jung-Heyk Cho Bacchus, Szymon Chojnacki Truffaldin, Marie-Luise Dressen Komponist, Wieslaw Grajkowski Ein Offizier, Eva Herger Perückenmacherin, Utku Kuzuluk Brighella, Tanzmeister, Robert Hyunghoon Lee Ein Lakai, Eun-Kyong Lim Dryade, Carla Maffioletti Zerbinetta, Robert Maszl Scaramuccio, Léonie Renaud Najade, Gabriela Scherer Ariadne, Simone Stock Haushofmeister/Echo
Luzerner Sinfonieorchester
Grundsätzliches zu Ariadne auf Nexos:
Oper als Welttheater – nichts Geringeres schwebte Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss vor, als sie ihr Gemeinschaftsprojekt «Ariadne auf Naxos» in Angriff nahmen. Das Ziel war nicht neu, der Weg dahin schon. Nach einer ersten Fassung (1912), die unter Verwendung von Molières Komödie «Le Bourgeois gentilhomme» (1670) Schauspiel, Tanz und Oper miteinander verband, entwickelten sie aus aufführungspraktischen Gründen eine zweite Version (1916), die mit auskomponiertem Vorspiel und folgender Oper auf die Selbstreflexion der Gattung fokussiert.
Rezension:
Prachtvolles Frühlingswetter, trotzdem Anzug und Krawatte anziehen und in die Oper? Für eine Première am Luzerner Theater macht man das immer gerne, da es sich meistens mehr als lohnt. Mit „Adriadne“ steht nicht grad ein sehr viel gespieltes Werk im Programm, dafür ein äusserst spannendes und forderndes von der Musik, als auch von der Handlung her. Das anspruchsvolle Werk in Kombination mit dem aussergewöhnlich schönen warmen Wetter waren wohl dafür verantwortlich, dass die Première nicht ganz ausverkauft war.
Umso besser, dass in der Luzerner Inszenierung die an und für sich schon sehr verzwickte Geschichte gradlinig, schlank, schnörkellos und ohne Effekthaschereien daherkommt. Die Szenerie mit dem Hintergrundspiegel liess viele Perspektiven zu, verdichtete, duplizierte manchmal das Geschehen aber produzierte oft auch sehr ungewöhnliche weite Raumgefühle.
Beim Vorspiel brillierte Marie – Luise Dressen als Musiklehrer, konfrontiert mit den ständig wechselnden aussergewöhnlichen Ansprüchen und Forderungen des Gastgebers, Auftraggebers. Ausdrucksstark überzeugend, gesanglich als auch schauspielerisch war sie die dominierende Figur des Prologs, spielte und sang die andern fast an die Wand (die in diesem Fall ein Spiegel war). Vereinzelte Bravorufe vermischt mit stürmischem Applaus waren dafür die verdiente Anerkennung.
Szenenwechsel in ruhigere Gewässer, die die Insel Naxos umfliessen. Die einsame unglückliche Ariadne, von ihrem Geliebten schnöde auf dieser wüsten Insel ausgesetzt, fristet ihr elendes hoffnungsloses Dasein, nichts sehnlicher als den Tod herbeiwünschend. Dem setzen die lebenslustige, quirlige Zerbinetta und ihre Entourage Lebensfreude und Aufmunterung entgegen in der Hoffnung, die deprimierte aus ihrer Lethargie ins Leben zurückzuholen. Dies ganz im Stile einer Commedia dell`Arte, mit Harlekin usw. aber trotzdem vergeblich. Ariadne entzieht sich allen Bemühungen und versinkt mehr und mehr in Depression, sich zurückziehend in die völlige Isolation.
Alle Rollen dieser Sequenzen optimal besetzt bis in kleinste Nebenrollen, überzeugend besonders auch die drei Nymphen der Ariadne. Amüsant die Wechselspielchen zwischen der lebenslustigen umschwärmten Zerbinetta und ihren 4 Verehrern, gesanglich sehr gute Koloraturen von Carla Mafioletti, mit Leichtigkeit, mühelos interpretiert in Kombination mit der schauspielerischen Umsetzung ihres Parts ein Glanzpunkt der Inszenierung, immer sehr gut supportiert von Harlekin Todd Boyce, besonders, als er sie hinter einer Art Paravent in ein hellblaues Wunder verwandelt, später fast gar in eine brasilianische Sambagöttin. Aber alles nützt nichts, Ariadne wünscht sich noch immer den Todesboten Hermes herbei.
Dann verkünden die Nymphen ein Wunder: Statt Hermes erscheint der eben der verführerischen Circe entronnene junge Gott Bacchus. Der anfänglichen gegenseitigen Skepsis folgt eine innige Zuneigung, beide geben sich vorbehaltslos ihren Gefühlen hin und verkünden ihr Glück in schönem gemeinsamen Gesang der mündet in einer kollektiven Glückseligkeit aller, besonders auch von Zerbinetta, die ihre positive Lebensphilosophie vollauf bestätigt sieht. Gabriela Scherer (Ariadne) und Carlo Jung-Heyk Cho (Bacchus) brillieren in ihrem Duett mit der sensibel-anrührenden und doch kraftvollen musischen Interpretation ihres Gemütszustandes.
Die Première überzeugte in allen Belangen und hätte ein volles Haus mehr als verdient. Ein weiteres Mal wurde im Haus an der Reuss schwieriges Rohmaterial in verständlicher, trotzdem künstlerisch hochstehender Form einem dankbaren Publikum vermittelt, dies auch mit der, wie immer hochklassigen instrumentalen Unterstützung des Luzerner Sinfonieorchesters unter Howard Arman.
Langanhaltender Applaus des beeindruckten Publikums belohnte diese grandiose Vorstellung.
Fotodiashow von Toni Suter:
Text: www.leonardwuest.ch
Fotos: www.luzernertheater.ch Toni Suter http://www.ttfoto.ch
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