„Haben sie’s schon gesehen“, fragt eine ältere Dame eine der Garderobieren des Theaters. „Nein“, sagt diese, „aber es soll gut sein, die Leute rühmen es. Ich wünsche ihnen viel Vergnügen“.

Vergnügen hatten die Besucher durchaus am letzten Mittwoch bei der Aufführung von „Kiss me, Kate“. Denn das Musical hat so einiges zu bieten für Ohr und Auge. Der Swing sitzt bereits beim Einstimmen im Orchestergraben und macht sich im Saal breit. Die nicht ganz alltäglichen Töne machen neugierig auf das, was kommen wird. Chor und Solisten in ihren farbigen Morgenmänteln helfen mit viel Verve über den leicht langatmigen Einstieg in die Geschichte. Auffallend aber bereits hier die Spiellust und –leidenschaft von Marie-Louise Dressen als leicht naive und gleichzeitig aufreizende Lois Lane/Bianca. Flurin Caduff und Carlo Jung-Heyk ergötzen als trottlige Gauner mit gelungen Slapstick Einlagen und herrlich witzigen Kostümen. Todd Boyce als Fred Graham/Petruchio und die feurige, widerborstige Madelaine Wibom als Lilli Vanessi/Katharina ergänzen sich perfekt  und geben optisch und stimmlich ein tolles Paar ab. Die Tanzeinlagen bestätigen einmal mehr das hohe Niveau der Luzerner Truppe. Und dann ist da die Musik, schmachtend, swingend, fetzig, sogar gestandene Theaterbesucher lassen sich zu einem verstohlenen Kniewippen und Fingertippen hinreissen. Was die farbigen, Shakespeare’schen Kostüme betrifft, löste die doch recht prominent verpackte Männlichkeit bei den im Saal anwesenden Schülern zwar anfänglich etwas Belustigung aus, glücklicherweise legte sich diese aber nach einer Weile. Das Bühnenbild hat etwas leichtfüssiges, unkompliziertes, ermöglicht einen schnellen Wechsel zwischen den verschiedenen Theaterebenen und akzentuiert diese so.

Das Vergnügen steigerte sich nach der Pause zeitweise in Begeisterung, vor allem in der ersten Szene des zweiten Aktes: Da steht Bianca im verrauchten Lichtkegel in ihrem engen, schwarzen Glitzerkleid mit weisser Pelzstola und flirtet was das Zeug hält mit Mikro und Publikum, während sie mit lasziven Bewegungen ein grossartiges „Too darn hot“ hinlegt. Zusammen mit den Tänzern in schwarzen Fracks, welche in einer mitreissende Choreografie  über die Bühne fegen, entsteht das perfekte Cabaret-Feeling, irgendwo zwischen rauchig-kühl und erotisch-schwül, ein grossartiges Bild, welches einen herzhaften und sehr verdienten  Szenenapplaus auslöste.

„Kiss me, Kate“ bietet durchwegs grosses Vergnügen und zeigt wie wandelbar und vielfältig das Luzerner Ensemble ist.

Fotodiashow der Aufführung im Luzerner Theater über diesen Link:

http://fotogalerien.wordpress.com/2013/11/06/luzerner-theater-fotodiashow-von-kiss-me-kate-6-november-2013-rezension-gabriela-bucher/

Inszenierung Dominique Mentha, musikalische Leitung Florian Pestell, Bühne Werner Hutterli, Kostüme Mechthild Feuerstein, Licht David Hedinger, Dramaturgie Dr. Christian Kipper

Besetzung: Marco Bappert Gremio, Todd Boyce Fred Graham/Petruchio, Flurin Caduff Ganove 2, Carlo Jung-Heyk Cho Ganove 1, Szymon Chojnacki Lucentio, Marie-Luise Dressen Lois Lane/Bianca, Renata Kälin Hattie, Christoph Künzler Harry Trevor/Baptista/Harrison Howell, Robert Maszl Bill Calhoun/Hortensio, Sean Stephens Paul, Madelaine Wibom Lilli Vanessi/Katharina

Text: www.gabrielabucher.ch

Kurzer Film der Produktion: http://art-tv.ch/10358-0-Luzerner-Theater-Kiss-Me-Kate.html

Fotos: www.luzernertheater.ch  Ingo Höhn

www.leonardwuest.ch  www.irenehubschmid.ch

Ballett von Stijn Celis mit der Musik von Pjotr I. Tschaikowski nach dem Märchen von Charles Perrault.

Das Märchen ist bekannt, das Ballett auch. Es ist eines der populärsten Ballette, uraufgeführt 1890 in St. Petersburg, in der klassischen Version mit bis zu 150 Tänzern auf der Bühne und einer Spieldauer von 3 ½ Stunden, einem aufwändigen Bühnenbild und opulenten Kostümen.

Auf der Bühne in Luzern stehen gerade mal 13 Tänzerinnen und Tänzer, Passagen wurden gestrichen und die Geschichte wird in einem Kammerspiel in zwei Stunden erzählt. Jan Messerlis Bühnenbild ist in  Weiss, Grau und Schwarz gehalten, mit Türen, Öffnungen, und Schrägen die David Hedinger meisterhaft ausleuchtet und auf welche er zeitweise märchenhafte Schattenspiele projiziert. Die teils skurrilen, bunten Kostüme von Catherine Voeffray sind aus dem Stoff, aus dem die Träume sind: die Feen farbenfrohe  Puppen in witzigen Kreationen, die Königin in elegantem Brokat-Gold, der König in strahlendem Weiss, Dornröschen in einem schlichten Spitzen-durchbrochenen Kleid, welches ihre Unschuld unterstreicht, sich aber im Laufe der Geschichte vom Saum her rot einzufärben beginnt.

Der belgische Chroeograf Stijn Celis hat Dornröschens Geschichte aktualisiert und in die Gegenwart gesetzt, dabei konzentriert er sich auf die Thematik des Erwachsenwerdens und der aufkeimenden erotischen Gefühle. Die Tänzer setzen diese Choreografie meisterhaft um: Chiara del Borgo brilliert als anfänglich unschuldiges Mädchen, leichtfüssig, unbeschwert und verspielt. Verwirrt und doch geschmeichelt lässt sie sich umgarnen von den vier Freiern, die um sie werben. Herrlich und amüsant, wie diese in Verrenkungen mit Breakdance-ähnlichen Zügen posieren und paradieren in ihren weissen Anzügen mit Zebra- und Leopardenprint Shirts, Schals oder Hosen, trendigen Sonnenbrillen und Hüten. Junge Wilde, gesteuert von ihren Hormonen, überzeugt von ihrer Wirkung aufs andere Geschlecht. Als neu-erwachte Schönheit überzeugt Dornröschen später zusammen mit Jim de Block als Prinz Désiré in poetischem Pas-de-deux durch dieselbe Leichtigkeit, jetzt selbstsicher, in fliessenden Bewegungen, verschmelzend mit ihrem Geliebten.

Eine Klasse für sich ist die Spanierin Sandra Maria Garcia als böse Fee Carabosse. Jeder ihrer Auftritte ist ein Ereignis, ihre Bewegungen so präzise wie faszinierend, ihre Mimik umwerfend, die Häme beinahe greifbar. In ihrem schwarzen Hexenkostüm ist sie der Inbegriff der bösen Märchenfigur. Später mimt sie genauso überzeugend die Verzweiflung über den verlorenen Sohn in krampfähnlichen Zuckungen, mit schmerzverzerrtem Blick. Sie war der absolute Publikumsliebling dieser Aufführung.

Das Orchester unter Michael Wendeberg begleitete die Tänzer subtil, mit viel Schwung und romantischen Solis. Ein wahrhaft märchenhafter Abend, poetisch, verspielt, witzig und unterhaltsam, den sich Ballettliebhaber auf keinen Fall entgehen lassen sollten. Das Dörnröschen des Luzerner Ensembles zwar klein, aber sehr fein!

Text:

Fotos: Luzerner Theater,www.luzernertheater.ch  Ida Zenna  www.zenna.de

www.leonardwuest.ch    www.irenehubschmid.ch

New York, London, Mailand und Paris: Die Fashionmetropolen dieser Welt kennt jeder. Wer deswegen glaubt, Deutschland habe mit Style nichts am Hut, der irrt. Eine forsa-Studie im Auftrag des Off-Price-Kaufhauses TK Maxx bringt jetzt ans Licht, wie wichtig den Deutschen ein guter Stil ist. Das Ergebnis: Mode ist mehr als nur ein simples Stück Stoff - 71 Prozent legen besonders viel Wert auf ihren Style. Mehr noch: Jeder Dritte möchte mit seinem individuellen Styling auffallen und sich von der breiten Masse abheben (31 Prozent). Dabei darf auch gern mal experimentiert und etwas Neues gewagt werden. 11 Prozent haben Spaß an wechselnden Looks und probieren häufig neue Trends; 42 Prozent machen dies immerhin ab und zu.