Besetzung und Programm:

Rezension:

Beethoven hat sich sein 1. Klavierkonzert auf den Leib geschrieben. Vieles von seiner pianistischen Vortrags- und Improvisationskunst hat er in dieses frühe Werk einfließen lassen. Die Wirkung des Konzerts beruht aber nicht nur auf den virtuosen Techniken des Klavierparts. Das Intro des Orchesters dauert annähernd drei Minuten, bevor sich das Klavier vorsichtig dazu gesellt und sich, fast unauffällig, in das musikalische Gebilde einfügt. Buchbinder  setzte die Harmonien, absolvierte die spannenden Läufe irgendwie losgelöst schwerelos, setzte den oft grimmigen, bärbeissigen Beethoven liebevoll, ja fast zärtlich in Szene.

Der Wiener Meister spielt mit Spott und Ironie

Der Solist akzentuierte Beethovens Spott und Ironie auf charmante, neckische Art und liess ihn dadurch auch menschlicher erscheinen, als er oft wahrgenommen wird aufgrund seiner pompösen, manchmal düsteren und mächtigen Sinfonien. Beethoven strebte in diesem Stück auch kompositionstechnische Neuerungen an. Bis dahin stellte man in Konzerten üblicherweise Individuum (den Solisten) und Gruppe (das Orchester) in einem Wechselspiel einander gegenüber. Beethoven fügte dem eine neue Ebene hinzu: Er integrierte das Klavier stellenweise sinfonisch in das Orchesterspiel und verzahnte den Solopart eng mit dem Tutti.

100 Minuten pure Spielfreude

Es waren ca. 1 ¾ Stunden inkl. Pause, die das Konzert mit den beiden Klavierkonzerten dauerte und in denen Buchbinder mit den „Strings“ die beiden Klavierkonzerte interpretierte und mit sehr sparsamen Gesten, am Konzertflügel „dirigierend“, leitete, wobei er sich voll und ganz auf die Lucerne Festival Strings verlassen konnte, um in den Solopassagen sein brillantes Klavierspiel voll zu entfalten. Er und die Musiker verstanden sich gefühls- und verstandesmäßig „blind“, ohne große Gesten und Blickkontakte. Sie empfanden die Musik gemeinsam, auf gleicher „Wellenlänge“ in einer Art Seelenverwandtschaft, schienen gemeinsam zu „atmen“, verbanden sich wie „ein Herz und eine Seele“ in „gemeinsamer Sache“ und musikalischen Fragen und interpretierten mit gleichem Können, gleicher Intensität, gleicher geistigen Tiefe, ein Miteinander im Geiste des Komponisten. Auffassung und Ausführung stimmten auf beiden Seiten völlig überein und das auf sehr hohem Niveau. Sie erweckten gemeinsam die Geistes- und Gefühlswelt Beethovens zum Leben.

Rudolf Buchbinder lebt Beethoven

Buchbinder und Beethovens Klavierwerke sind längst Synonyme geworden. Sie sind sein Lebenselixier. Er lebt in dieser Gedankenwelt. Mit seinem ausgewogenen Beethovenspiel nähert er sich immer wieder den Intentionen eines genialen Komponisten, der mit den Mitteln der Musik seinen einzigartigen schöpferischen und geistigen Höhenflügen Ausdruck verlieh. Allein Buchbinders hohe Kunst seines klangvollen, differenzierenden Anschlages, die von der jüngeren Generation schon kaum mehr wahrgenommen wird, und sein tiefes, äußerlich völlig unspektakuläres und für ihn scheinbar selbstverständliches Sich-Versenken in Beethovens geistige Höhenflüge sorgten für einen musikalischen Genuss, der seinesgleichen sucht.

So kann man das Klavierkonzert in c-Moll, op. 37, von Ludwig van Beethoven kaum je hören: so tief empfunden, so innig ausgesungen, so spannend in der Beziehung zwischen Solo und Tutti. Der Maestro, am Flügel sitzend,  lässt das Allegro con brio des Kopfsatzes hell aufleuchten, so dass die Wendung von c-Moll nach Es-Dur und vom Piano ins Forte etwas Elementares erhält. Von kompakter Kraft zumal die ersten Violinen, doch die Pauke, sie wird mit den kleinen Holzschlegeln geschlagen, die ihr den klaren Ton unserer Tage verleihen – von dem heroisierenden Pulverdampf, dem patriotischen Nihilismus, die sich bei diesem Stück gern einstellen, ist jedenfalls nicht die Spur auszumachen. Dann aber: der Einsatz des Solisten. Ganz weich nimmt Rudolf Buchbinder die im Forte aufsteigenden Läufe und das abschliessende Sforzato; was oft mit einem Ausrufezeichen versehen wird, klingt hier geradezu fragend. Überhaupt legt Buchbinder seinen Part ganz auf Kantabilität an – und wie ihm das gelingt, wie er das Perkussive des Klaviers vergessen lässt, das Instrument vielmehr zum Singen bringt, das wird in dem zart genommenen Seitenthema zum Ereignis. Dort wird dann auch bewusst, wie der Wiener Solist mit der Musik atmet, wie er die Phrasen in ihren emotionalen Dimensionen auslotet und sie ganz natürlich miteinander verbindet. So scheint es wenigstens; in Wirklichkeit ist es die Summe lebenslanger Auseinandersetzung mit dem Notentext. Viel wäre darum noch zu berichten – etwa von dem gelösten Konzertieren mit den Holzbläsern in der Durchführung und der Beleuchtung der Nebenstimmen in der Kadenz, aber auch von dem ohne jeden Drücker genommenen und darum so anrührenden Mittelsatz und dem funkelnden Rondo. Das sachkundige Publikum im komplett belegten Konzertsaal überhäufte die Künstler mit stürmischem Applaus und begab sich gutgelaunt in die Pause.

2. Konzertteil mit dem 5. Klavierkonzert

In England trägt das Konzert den Beinamen „Emperor“, also „Kaiser“ oder „Herrscher“. Manch einer sieht darin die „Befreiung des Individuums“: Kühn und wild kann sich der Solist am Klavier Freiheit erkämpfen. Freies Fantasieren bestimmt auch die lyrischen Teile.

Als junger Virtuose wird Ludwig van Beethoven vor allem für sein brillantes Klavierspiel und seine phantasievollen Improvisationen gefeiert. Aus einfachsten Tönen kann er aus dem Stegreif heraus immer neue Melodien entwickeln. In den Noten schreibt er für sich selbst oft nur einzelne Motive auf – als Erinnerungsstützen. Seine fertigen Werke spielt er aus dem Gedächtnis oder erfindet sie beim Spielen einfach neu.

Tönt wie eine freie Fantasie

Genau so beginnt sein 5. Klavierkonzert in Es-Dur op. 73: wie eine freie Fantasie, eine Solo-Kadenz mit rauschenden Passagen. Allerdings ist hier jede Note aufgeschrieben, denn 1809, mit knapp vierzig Jahren, ist Beethoven fast vollständig taub. Er kann sein op. 73 nicht mehr selbst aufführen und traut das auch keinem anderen mehr zu. Jede Kleinigkeit wird exakt in den Noten festgehalten. Das Werk, allein schon von der Tonart her interessanter, das jetzt zu den beliebtesten und meistaufgeführten Klavierkonzerten weltweit gehört und als Gipfel der Weiterentwicklung dieses Genres nachhaltig spätere Komponisten und die weitere Entwicklung dieser Gattung beeinflusst hat.

Das Werk verblüfft mit neuartiger Einleitung

Die Komposition besticht immer wieder mit ihrer neuartigen Einleitung, der die virtuose, auskomponierte Kadenz und prächtige Klavierpassagen in einem Dialog zwischen Orchester und Klavier in verschiedenen Klangfarben, Motiven und Tonarten folgen, brillant und strahlend gespielt bis zum „donnernden“ Fortissimo, das trotz aller Ausdruckstärke in angemessener Temperamentsentfaltung bei Buchbinder nie hart wirkt. Hier betonte der Solist seinen Solistenpart etwas deutlicher als im ersten Konzertteil ohne aber deshalb dominant zu wirken, er war bloss ein bisschen weniger unauffällig. Das Konzert war eine „Ode an die Freude“, geschrieben vom überzeugenden österreichischen  Protagonisten unterstützt vom gewohnt souveränen Luzerner Orchester.

Buchbinders spirituelle Ausstrahlung

Buchbinders Klavierspiel hat etwas unmittelbar Faszinierendes, Bezwingendes, eine geistige Ausstrahlung, die sofort gefangen nimmt. Hinzu kommt eine geistige Ausstrahlung, die aus seinem ganz persönlichen Verhältnis zur Musik und einer intensiven Beschäftigung mit den aufgeführten Werken resultiert. Trotzdem: von Schicksal oder Depression kann hier nicht die Rede sein. Feierlich und glorreich wird gekämpft: für die Freiheit und gegen jede Unterdrückung. Während der Komposition stehen die französischen Truppen Napoleons vor Wien und bombardieren die Stadt. Beethoven schimpft über die Belagerung, die schlechte Versorgung und das wüste Leben um ihn herum: „Nichts als Trommeln, Kanonen, Menschenelend in aller Art!“

Bärbeissiger Rheinländer Beethoven erweist sich als sanfter Lyriker

Daneben finden sich vor allem im langsamen Satz ungemein zarte, lyrische und suchende Momente. „Ausblicke in die Ewigkeit“ nennt sie der deutsche Pianist Lars Vogt. Die weit ausschweifenden Kantilenen lassen den romantischen Klavierstil Frédéric Chopins vorausahnen. Auch zu Franz Liszt ist es nicht mehr weit. Entfernte Tonarten, rhythmisch herausfordernde Motive und dynamische Extreme bestimmen die musikalische Entwicklung. Unerwartet entpuppt sich ein absichtslos aufgefächerter Es-Dur-Dreiklang als triumphales Rondo-Thema des dritten Satzes. Die aufsteigende Bewegung überschlägt sich geradezu vor Freude. Die Protagonisten entschweben in eine andere Welt voller Spielfreude, fein ziselierter, gestalterischer Ausdrucksweise, geradezu erhabene Grandezza und nehmen uns mit auf diese Reise, die dann, mit einem relativ kurzen, wenig spektakulären Finale, schlussendlich wieder in die Realität zurückführt. Das begeisterte Auditorium spendete einen euphorischen Schlussapplaus, der in eine verdiente stehende Ovation mündete.

Kleine Fotodiashow des Events von Priska Ketterer und Fabrice Umiglia:

fotogalerien.wordpress.com/2019/11/20/beethoven-klavierkonzerte-2-festival-strings-lucerne-rudolf-buchbinder-kkl-luzern-17-november-2019/

Text: www.leonardwuest.ch Fotos: www.lucernefestival.ch und festivalstringslucerne.org/de/home

Mitwirkende am „Get together, meet the Artist“ nach dem Klosterkonzert im Galeriesaal des Hotel Hirschen Sursee:

Shih Wei Huang, Piano
Thomas Ottiger, Bass
Urs Zimmermann, Schlagzeug

Ist es einfacher ein klassisches Klavierkonzert zu spielen, oder zu organisieren? Die Frage des Spielens stellte sich mir nicht, da für das Spielen mit Shih Wie Huang, eine äusserst kompetente und versierte Tastenvirtuosin vorgesehen war.

Lösung und Risikominderung bot sich an mit einer Co Veranstalterin

Zwar hatte ich schon einige Routine in Organisation von diversen Musikevents, dies aber jeweils im eigenen Hotel – Restaurantbetrieb, die Lokalität stand also jeweils zur Verfügung, inkl. der Infrastruktur wie Klavier usw. Bei einer zufälligen Begegnung mit Edith Budmiger, Gründerin der Buchhandlung Untertor Sursee, der ich vom Vorhaben und meinen Bedenken erzählte, erwähnte sie, dass sie, im Auftrag ( namens) des Zonta Clubs Luzerner Landschaft einen Benfizanlass organisieren sollte. So eröffnete sich mir unverhofft eine Möglichkeit, das Risiko eines Debakels, finanziell und auch Imagemässig, zu mindern, wenn man das Konzert zusammen, also als mit den Zontas als Co Veranstalter, organisieren würde und war heilfroh, dass Edith sofort zustimmte, zumal ich wusste, dass sie, mit ihrer Buchhandlung,  Anlaufstelle für Kartenverkäufe diverser Anlässe, jede Menge Erfahrung hatte. Zudem versicherte sie mir, dass unter den Zonta Damen einige sind, die routiniert wären im Verfassen von Pressetexten, Gestaltung von Flyern, Plakaten usw. Sie anerbot sich auch spontan, sich um diese Sachen zu kümmern und anzustossen.

Die Suche nach der idealen Location

Nachdem ich ja nun praktisch die ganze Arbeit delegiert hatte, blieb noch das Finden eines geeigneten Lokals für das Konzert. Wenn man aber quasi offiziell ein Konzert organisiert, wird’s schon etwas komplizierter. Dafür müsste man aber besser schon mal wissen, wie viele Besucher denn kommen würden, welche Daten dafür in Frage kämen und ob an diesen die ideale Location noch frei wäre etc. Also : Stadttheater, mit 500 Plätzen wahrscheinlich zu gross und auch zu teuer. Kleintheater Somehuus, wahrscheinlich zu klein und schwierig, einen, teuer zugemieteten Konzertflügel zu installieren. Säle in Restaurants waren zu klein, Pfarreiheim auch nicht ideal, Nord Saal Stadthalle zu gross und, aufgrund der katastrophalen Akustik, völlig ungeeignet.

Wertvoller Hinweis von Carina Wallimann

Dank dem Tipp von Carina Wallimann, Mitglied Leiterteam des „Somehuus“ stand dann die Klosterkirche als idealer Platz zuoberst auf der Präferenzliste, dies auch aufgrund den relativ überschaubaren Kosten, der guten Akustik, auch dank des schon vorhandenen Konzertflügels und mit der idealen Grösse von ca. 200 Plätzen. Also Besichtigung vereinbaren zum Abklären der Details und einen Flügeltest durch Shih Wei. Am vereinbarten Termin zur Besichtigung, wurden wir von Klosterwart Roland Kaufmann herzlich empfangen und über die Modalitäten aufgeklärt und auch mit den erforderlichen Dokumenten versorgt. Shih Wie taxierte, nach kurzem Test, den Konzertflügel, obwohl nicht frisch gestimmt, für tauglich.

Datenkollission mit dem Kirchenchor als Knacknuss

Aber da waren noch zwei Probleme, darunter  ein ganz grosses. Das kleinere: Am gewünschten Abend war das Refektorium, vorgesehen für das „Get together, meet the Artist“ nach dem Konzert, schon reserviert. Das war nicht so schlimm, dafür würde sich ein anderes Lokal finden lassen, wo man noch etwas essen und trinken konnte, zu den Klängen des noch ad hoc zu formierenden „Shih Wei Jazz Trio“. Das grössere: an gewünschtem Datum, dem 31. Oktober, dem Tag vor Allerheiligen, dieses Jahr ein Donnerstag, war die wöchentliche Donnerstagsprobe des Kirchenchores. Der Klosterwart, so sein Angebot, probiere alles, dass der Chor die Probe für einmal in der gegenüber liegenden Pfarrkirche abhalten würde.

Klosterwart als „Retter“ des Vorhabens

Roland Kaufmann brachte es tatsächlich fertig, den Kirchenchor zum Lokalwechsel zu bewegen, sodass wir definitiv mit den Vorbereitungen für das Konzert beginnen konnten. Nun musste ich Shih Wie noch von meinem „Geheimplan Meet the Artist mit Jazz Trio“ erzählen und sie davon auch überzeugen. Für mich war eigentlich klar, dass für eine so begnadete Pianistin,  ein solcher Paradigmenwechsel problemlos wäre, also hatte ich das vorher nur so nebenbei erwähnt, wahrscheinlich zu naiv in meiner Euphorie, selbstverliebt in diese “grandiose“ Idee. Natürlich hatte ich die beiden Mitmusiker schon auf dem Kieker, nur wussten diese auch noch nichts von ihrem „Glück“.

Es gibt viel zu tun, packen wir’s an, auch ohne externe Unterstützung

Welche Baustelle zuerst angehen?, prioritäres zuerst erledigen, also den Vorverkauf für das Klosterkonzert zuerst auf die Beine stellen. Während ich mich mit dem Onlineverkauf  befasste und bei Ticketino eine entsprechende Seite erstellt hatte, fragte ich diverse kulturelle Institutionen erfolglos um finanzielle Zuwendungen an. Besonders ärgerte mich, dass die Stadt Sursee nicht einmal einen Link auf den Event auf der Homepage platzieren wollte, wäre es doch auch im Interesse der Stadt, wenn solch hochklassige Anlässe von Privaten organisiert werden und sie, ausser den 10 Minuten für das Aufsetzen des Links, keine weiteren Aufwände, insbesondere nicht finanzieller Art, hätte.

Das Zontateam hatte mehr Erfolgserlebnisse

Derweil organisierte Edith den Vorverkauf in der Buchhandlung, kümmerte sich um Sponsorensuche, fand in „Mitzonta“ Claudia Walder die kompetente Flyer – und Plakatgestalterin usw.  Da der Event auch unter dem Titel „In Memoriam Lucette Achermann – Wüst“ lief, hatte Vanessa, Lucettes ältere Tochter die gute Idee, Lucettes Freund und Bekannte per ganz normalem Brief, also nicht nur per Mail vom Event zu informieren, was sich als äusserst effektiv erweisen sollte, da der Online Vorverkauf nur sehr harzig anlief. Erfreulich, dass sich relativ schnell waren freiwillige Helferinnen als  Platzanweiserin usw. relativ schnell meldeten, wir waren also ready im Backstage Bereich.  .

Organisation „Get together, meet the Artist“

Voraussetzung war, dass das Lokal, nebst einer netten Lokalität, über ein Piano im Hause verfügte, somit kam in Sursee nur der „Hirschen„ in Frage. Der Galeriesaal   war am gewünschten Datum noch frei, also ging es noch um die Auswahl des Speiseangebotes. Da meines Erachtens doch etliche Konzertbesucher vorher schon ein Abendessen eingenommen haben dürften, machte ein üppiges Menu keinen Sinn und wir einigten uns relativ schnell auf einen Hors d`oeuvre Teller, der auch als vegetarische Version zu haben wäre, dazu anschliessend noch einen assortierten Dessertteller.

Fehlen noch zwei für das „Shih Wie Trio“

Da ich schon vor ein paar Jahren anlässlich des Auftritts meines guten Freundes, des Wiener Bougie Wooge & Bluespianisten Michael Pekny zwei Kollegen dazu bat, sodass das Ad hoc Trio komplett war, fragte ich auch diesmal wieder Urs Zimmermann, u.a. 30 Jahre Schlagzeuger des Sursee`r Stadttheaterorchesters und Thomas Ottiger, seit über 40 Jahren in diversen Formationen als Bassist tätig und gefragt, ob sie wieder, für Wurst und Brot, mit dabei wären. Während Urs relativ schnell zusagte, dauerte es bei Thomi und brauchte doch etwas Überzeugungskraft, da er, sein Licht unter einen Scheffel stellend meinte, das sei für ihn eine Nummer zu gross, mit solch einer Pianistin. Aber, weder Urs, noch gar nicht ich, liessen so schnell locker, da wir seine musikalischen Qualitäten kannten und erhielten schlussendlich Thomis provisorische Zusage, vorausgesetzt, dass es vorher 2, 3 Proben gäbe. Da sich auch  Shih Wie mit diesem Arrangement anfreunden konnte, machten die drei diese unter sich auch umgehend aus und mir fiel ein weiterer, grosser Brocken vom Herzen.

Traditioneller Vorverkauf und Sponsorensuche entwickelte sich positiv

Währenddessen waren die Zontafrauen auf sehr gutem Wege und schon bald waren die nötigen Sponsoren gefunden, konnten Flyer platziert und verteilt, A5 Plakate gehängt werden. Ebenso entwickelte sich der Vorverkauf relativ erfreulich und die Zuversicht wuchs, dass die Klosterkirche gefüllt werden konnte. Parallel dazu tröpfelten auch die ersten Anmeldungen für das „Get together, meet the Artist“ ein. Also wuchs auch diesbezüglich die Hoffnung auf ein erfolgreiches Gelingen und das ad hoc Trio hatte die ersten zwei Proben absolviert und auch dort verbreitete sich Zuversicht. So fieberten alle recht positiv gestimmt, dem grossen Tag entgegen. Für die kurze Ansprache und Begrüssung der Konzertbesucher stellte sich die Präsidentin des Zonta Clubs, Antoinette Hess – Felber zur Verfügung, die dies am Anlass dann auch souverän meisterte.

Dann war er da, der 31. Oktober, der Tag der Wahrheit

Nachmittags noch ein kurzer Soundcheck im Hirschen, mit dem Vortags gestimmten Klavier. Dieser Verlief zur Zufriedenheit der drei Triomitglieder, dann noch ein kurzer, auch erfolgreicher Test des, auch Vortags gestimmten Konzertflügels in der Klosterkirche durch Shih Wei, Empfang und Instruktion der Helferinnen durch Tätschmeisterin Malass (Marlis Schwerzmann), Herrichten der Abendkasse durch die Zonta Damen und schon trafen die ersten Konzertbesucher ein. Platzierung der „Ehrengäste“ 8Delegation der taiwanesischen Botschaft, Stadträtinnen usw.), Absprache wer wem wann den Blumenstrauss überreicht usw. Dies alle verlief schon fast unheimlich reibungslos.

Shih Wie widmete das Konzert ihrer kürzlich verstorbenen Mentorin und Freundin Lucette Achermann – Wüst

Nach der kurzen Ansprache durch die Zonta Präsidentin war sie auch schon am Flügel, sie, auf die alle, die sie noch nie gehört hatten, sehr neugierig und diejenigen, die sie schon kannten, freudig gespannt waren. Nach dem kurzen Statement von Shih Wie, dass sie dieses Konzert ihrer vor einem halben Jahr verstorbenen Mentorin und Freundin Lucette Achermann – Wüst widmete, griff sie auch schon in die Tasten für das erste Werk des Konzertes. Ein sehr ungewöhnliches Konzertprogramm übrigens, keine der üblichen, vielgespielten Dauerrenner, sondern ausgesucht äusserst schwer zu spielende Kompositionen, typisch für Shi Wei, die die Herausforderungen liebt, je schwieriger umso lieber. Es war ein wundervolles, äusserst anspruchsvolles Konzert, forderte auch die Zuhörer, die sich begeistert zeigten ob der Virtuosität, aber auch der Aura der taiwanesischen Künstlerin, die eine Spielfreude ausstrahlte, die ihre stupende Technik als das natürlichste der Welt erschienen liess. Die Anerkennung in Form grosser, langanhaltender Applauskaskaden nach den einzelnen Stücken war denn auch dementsprechend und wenig überraschend, dass der Schlussapplaus in eine „Standing „Ovation mündete. Diese wiederum verdankte die Künstlerin in Form der Zugaben Nocturne Nr. 20 cis-Moll von Frédéric Chopin und dem Leitthema aus dem Blockbuster „Pirates of the Carribean“.

Dislozieren  zum Get together, meet the Artist

Etwa 70 Personen, vorwiegend solche, die Shih Wie vorher schon kannten und O.K. mit Helferinnen und Kolumnistinnen der www.innerschweizonline.ch  trafen sich anschliessend im Galeriesaal des Hirschen um sich zu verköstigen, aber, vor allem natürlich auch, um Shih Wei in einem anderen Musikgenre zu erleben. Die Getränke waren anserviert, die Instrumente aufgestellt, als es an mir war, eine kurze Ansprache zu halten (was mir überhaupt nicht liegt, gar Horror ist für mich, aber halt schon erwartet wurde). Als ich damit fertig war, hatte ich, trotz Notizen, das für mich  wichtigste, was ich sagen wollte, natürlich vergessen, was mich aber andererseits als Politiker qualifizieren würde.

Das Wichtigste, was ich eigentlich noch sagen wollte

In Zusammenarbeit mit Edith Budmiger für ein Benefizkonzert mit dem Zonta Club Luzerner Landschaft ist dieser Event zustande gekommen, gedacht auch als willkommene Möglichkeit, mein Onlineportal die www.innerschweizonline.ch einer noch breiteren Öffentlichkeit bekannt zu machen. Die  „Macherinnen“ des führenden Kultur Onlineportals der Zentralschweiz kurz vorgestellt
Folgende Damen und Herren sind für Sie unterwegs, um  über die verschiedensten kulturellen Events zu berichten:

Gabriela Bucher – Liechti www.gabrielabucher.ch
Noémie Felber www.noemiefelber.ch
Anna Rybinski www.annarybinski.ch

Paul Ott/Lascaux, Kriminalschriftsteller www.literatur.li

Herbert Huber, Gastro – und Reisejournalist www.herberthuber.ch

Dank unserer Fachkompetenz sind wir überall herzlich willkommen und die Türen stehen uns  offen, ob am www.luzernertheater.ch , am www.lucernefestival.ch, an der www.geneveopera.ch/accueil/ ,am Landestheater Innsbruck, am hessischen Staatstheater Wiesbaden, an der Semper Oper, den Opernhäuser in Barcelona, Madrid, Málaga, Bratislava, in der Casa da Musica in Porto, ja sogar in Wien an der Staatsoper grad vorletzte Woche und auch  an der Kathedrale der Oper schlechthin, der Mailänder Scala. Orchestriert und ergänzt wird das Team durch
Léonard Wüst www.leonardwuest.ch mit den Schwerpunkten Lokalpolitik,  lokale Events, Musik und internationale Reportagen.
Als kleines Dankeschön für Ihre treue Gefolgschaft und Unterstützung und als Anregung mal reinzuschauen für alle, die uns noch nicht kennen, organisierten wir für Sie, in Zusammenarbeit mit dem Zonta Club Luzerner Landschaft diesen heutigen, ganz speziellen Event. Ganz so selbstlos ist das Ganze dann doch nicht, darf ich mich doch ab und zu beim Besuch eines Klavierkonzertes im Luzerner KKL mit einer sehr attraktiven und erst noch äusserst kompetenten Begleiterin schmücken, kommt Shih Wei doch auch ab und zu mit zur „Werkspionage“.

Ad hoc Trio unterhielt bestens

Mit dem Klassiker aus dem Jahre 1933 „Blue Moon“ von Richard Rodgers (Musik) und Lorenz Hart (Text) starteten die drei ins erste Set und bald schon wähnte man sich in einer schönen alten Piano Bar. Urs Zimmermann moderierte das ganze etwas, indem er zu den verschiedenen Songs jeweils kurze Erklärungen abgab. Während dem wurde aus der Hirschen Küche der Hors d`oeuvre Teller serviert und man unterhielt sich angeregt an den Tischen. Die Sorser Rhythmus Section aus Schlagzeug und Bass supportierte die Pianistin souverän, die internationale Verständigung klappte ausgezeichnet. Dies sahen auch die Anwesenden so und geizten nicht mit Applaus. Shih Wie liess es sich auch nicht nehmen, alle Gäste, von denen sie die meisten schon kannte, persönlich zu begrüssen, ein paar Worte mit ihnen zu wechseln. Dann genoss man noch den schön assortierten Dessertteller bei swingenden Klängen des“Shi Wei Trios“. So kamen die Anwesenden Gäste unverhofft noch in den Genuss einer veritablen Weltpremiere, denn dieses Trio hatte vorher noch nie konzertiert. Bald schon, viel zu früh, war es Zeit um aufzubrechen, waren doch auch Gäste anwesend, die mit Bern oder Zürich, eine etwas weitere Heimreise hatten als die meisten anderen. Bleibt mir noch, allen irgendwie involvierten recht herzlich zu danken und denke, dass es für alle, ob vor oder hinter den Kulissen, ein unvergessliches Erlebnis war.

Inszenierung und Besetzung:

Rezension:

Die Handlung der Mozart Oper

Zu Beginn der Oper „Così fan tutte“ schließen die beiden Offiziere Ferrando und Guglielmo mit ihrem Mentor Don Alfonso eine Wette ab. Sie behaupten, dass ihre Geliebten, Fiordiligi und Dorabella, immer treu wären. Die beiden Männer täuschen vor, in den Krieg ziehen zu müssen, um von der Bildfläche verschwinden zu können. Als verkleidete Fremde kreuzen sie wieder auf und machen sich jeweils an die andere Schwester ran. Das „kreuzweise“ Betrügen auf Zeit wird durch Don Alfonso und die in verschiedenen Verkleidungen daher kommende Kammerzofe Despina unterstützt.

Trotz verschiedenster romantischer Bemühungen bleiben die Schwestern standhaft. Erst als sich die verkleideten Freunde Ferrando und Guglielmo schon sicher sind, dass die Wette gewonnen ist, werden die angehimmelten Schwestern schwach. Die angesetzte Blitzhochzeit endet im Desaster. Die demaskierten Offiziere sind wieder da und sehen den von Despina aufgesetzten „Ehevertrag“. Don Alfonso gewinnt die Wette, Ferrando und Guglielmo sind wütend und die untreuen Schwestern schämen sich in Grund und Boden.

Ludwig van Beethoven nannte sie bereits „frivol“, und auch andere Zeitgenossen mokierten sich über das Unmoralische in Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte, als in der Zeit des beginnenden Bürgertums in einer zunächst typischen Buffo-Handlung ein solcher Umgang von Liebe, Treue und Moral abgebildet wurde. Dabei hatte der aufgeklärte österreichische Kaiser Joseph II. selbst Mozart und seinem Textdichter Lorenzo da Ponte diesen (angeblich auf wahren Begebenheiten basierenden) Stoff zur Vertonung angetragen.

Über die Inszenierung

Die Aufführung fand nicht im Neubau des Staatstheaters statt, sondern in der Altstadt im historischen Gebäude. Das Opernhaus Bratislavas – offiziell bekannt als das alte Gebäude des Slowakischen Nationaltheaters – ist ein Bauwerk im Neorenaissance Stil, welches im Jahr 1886 als Stadttheater eröffnet wurde. Etwas verblasst ist das Interieur schon, was früher, wie in fast allen Opernhäuser dieser Welt,  bordeaux – farben war, ist jetzt eher dunkelbraun und abgewetzt, trotzdem nicht ohne diese gewisse Würde und Charme, die solch traditionsreichen  Häusern halt innewohnt. Ob diese Bühne nur noch aus Nostalgie bespielt wird, oder aus anderen Gründen,  hat  sich mir nicht erschlossen, war auch nicht in Erfahrung zu bringen.

Dabei stünde doch ein komplett neues, modernes Haus zur Verfügung, das am 14. April 2007 offiziell eröffnet wurde und nahe dem Donauufer prominent platziert ist. Der Entwurf des  neuen Gebäudes des Slowakischen Nationaltheaters stammt vom Architekten-Team Martin Kusý, Pavol Paňák und Peter Bauer, der aus 53 Einsendungen gewählt wurde. Das Gebäude hat sieben Stockwerke, über zweittausend Räume und drei Hauptsäle (Opern- und Ballettsaal, Schauspielsaal, Studio). Außerdem verfügt es über ein Restaurant für 120 Gäste, Klub, Café, Libresso und Küche.

Mässig besuchte Aufführung

Erstaunlich wenig Besucher waren anwesend an diesem schönen Spätherbstabend, dies trotz sehr moderaten Eintrittspreisen, ab 10 Euro,  im europäischen Vergleich,  aber eben, Mittwoch ist halt nicht Wochenende. Das Orchester, fast unsichtbar in seinem Graben, intonierte die Ouvertüre schwungvoll und selbstbewusst, der Vorhang öffnete sich und es bot sich uns der Blick auf ein doch recht braves, konservatives Bühnenbild für das Hanna Szymczak, ebenso wie für die Kostüme,  verantwortlich zeichnete.

Rasante Inszenierung durch Regisseur Marek Weiss

Das Geschehen, zügig, aber nicht atemlos inszeniert von Regisseur Marek Weiss, nahm unmittelbar Fahrt auf, dominiert von Don Alfonso, der unverzüglich zur Erläuterung seines Plans schritt und die Strippen zog in diesem Spiel um Liebe, (Un) Treue, Verwechslungen und Wirrungen. Gebaut ist der Abend um die Figur des Alfonso, verkleidet als zynischer, wenn nicht gar sadistischer General, er ist der Oberbefehlshaber des Abends, die Figuren um ihn herum bewegen sich wie von ihm geführte Puppen ohne Fäden. Kein einziger Gang, keine Geste wirkt normal, alles ist leicht überzeichnet und reine Behauptung. Alles gaga, das aber in Perfektion.

Ausgezeichnete Sänger*innen mit grossem schauspielerischem Talent

Viel Spaß machten an diesem Abend gerade die sängerischen Qualitäten, mit denen, ganz im Sinne von Mozarts Komposition, die sechs Solisten ihre Rollen charakterisierten: in ausdrucksvoller klarer Höhe das „Come scoglio“ der Fiordiligi, mit betörend dunklem Mezzo Dorabellas „Smanie implacabili“, in perfekter vokaler Abstimmung auch in den Duetten ein glaubhaftes Geschwisterpaar. Wandlungsfähig und stimmlich überzeugend besetzt ebenfalls Ferrando (ein traumhaft schönes „Un’aura amorosa“) sowie Guglielmo, dessen Enttäuschung in „Tradito, schernito“ anrührte. Mit viel Drama im Bodycheck finden die Freunde als vorgeführte Verführer im zweiten Akt eine Wahrheit, die sie eigentlich gar nicht wissen wollten. Hier blitzte die existentielle Dimension des Experiments für Partner im 18. Jahrhundert auf, dessen Dramma giocoso bei der Verlegung in Zeiten freier Liebe eher gemildert wird.

Absolut selbstbewusst, geradezu artistisch beweglich und mit facettenreicher Höhe gestaltete Andrea Vizvári die Kammerzofe Despina, ein raffiniertes Kätzchen, das schnell Zweifel an der Treue der Männer sät. Ebenso, wenn sie fix als herbeigerufener Arzt mit magnetischem Mesmerismus die scheinbar sterbenden Freunde auferweckt oder als durchtriebener Notar den Ehevertrags buchstabiert, hat sie die meisten Lacher auf ihrer Seite. Jozef Benci ist als Don Alfonso umtriebiger Strippenzieher, der beim Raufen im Knock-Out auch mal zu Boden geht; in seinem voluminös-markanten Bass war er ein hochkultivierter Gegenspieler der Partnertausch-Probanden.

Kongeniales Orchester ermöglichte sängerische Glanzleistungen

Ondrej Olos ließ schon in der Ouvertüre einen athletischen Orchesterklang im staatsphilharmonischen Orchestergraben erblühen, der in kraftvollen Tutti ebenso Mozartsches Brio ausstrahlte wie in mühelos fein seidigen Kommentaren zu den Arien. Naturhörner und Naturtrompeten rauhten die Klangflächen apart auf, herrliche Kantilenen der Holzbläser glichen den Perlenketten des abschließenden Festes. Da wurde das komödiantische Spiel ebenso wie die finale Ent-Täuschung der Paare behutsam auf goldenem Klangteppich getragen. Ladislav Kaprinays bestens einstudierter Chor des Staatstheaters umrahmte das Verwirrspiel in heiterem Schwung.

Während sich die Damen ganz links und rechts auf der Bühne zwischendurch an ihren Spiegeltischchen aufbrezelten, bzw. verkleidete, wie Despina für ihre verschiedenen Rollen, spulten die Herren der Schöpfung ihre Dialoge ab, diskutierten ihre Taktik und das weitere Vorgehen. Neben der rasant-schauspielerischen Präsenz waren es die Terzette, Quartette und Sextette, die an diesem Abend unendlich zart und austariert gelangen, die Mozarts Musik vokal wie instrumental so perfekt Klang und Gefühl gaben und in Erinnerung bleiben.

Kleine Fotodiashow der Produktion von Pavol Breier:

fotogalerien.wordpress.com/2019/11/06/nationaltheater-bratislava-wolfgang-amadeus-mozart-cosi-fan-tutte-23-oktober-2019-besucht-von-leonard-wuest/

Text : www.leonardwuest.ch  Fotos: http://www.snd.sk/de