Besetzung und Programm:

Lucerne Festival Strings, Bernard Haitink, Leitung

• Robert Schumann: «Manfred» op. 115, Ouvertüre zu Lord Byrons gleichnamigem Schauspiel
• Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 86 D-Dur Hob. I:86
• Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Rezension:

Konzerte mit Altmeister Bernard Haitink, der am 20. August 2016  beim Lucerne Festival sein 50. Luzerner Bühnenjubiläum feiern durfte, sind immer ein ganz spezieller Genuss. Der Ehrendirigent des Königlichen Concertgebouw Orchesters Amsterdam und langjährige Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra (1967 – 1979) ist in Luzern alles andere, als ein Unbekannter, leitete er doch u.a. auch das Eröffnungskonzert am Lucerne Festival im Sommer 2015 mit dem Lucerne Festival Orchestra.

1.Konzertteil mit Robert Schumann und Joseph Haydn

Auftakt ins Konzert mit Manfred op. 115, Ouvertüre von Robert Schumann zu Lord Byrons gleichnamigem Schauspiel. Etwas „ganz Neues und Unerhörtes“ werde das Publikum geboten bekommen, schrieb Robert Schumann Ende 1851 an Franz Liszt und bezog sich auf die Uraufführung seines „Dramatischen Gedichts“ Manfred.

Das Orchester, diesmal, ergänzt durch Musiker der Staatskapelle Dresden und dem Gewandhausorchester Leipzig, für einmal in grösserer  Besetzung, hatte sich auf der Bühne eingerichtet, unter Anleitung von Konzertmeister Daniel Dodds die Instrumente justiert. Dann betrat, unter grossem Applaus des zahlreich anwesenden Publikums, der 89jährige Bernard Haitink die Szene und übernahm unverzüglich das Kommando.

Schumanns «Manfred» op. 115, Ouvertüre zu Lord Byrons gleichnamigen Schauspiel

Nach dem wuchtigen Auftakt, den filigranen Klängen der Holzbläser, ergänzt von den behutsamen Streichern, führte der Maestro im Kammermusik Stil durch die Partitur, lässt den ausgezeichneten Solostimmen ausreichend Raum zu deren Entfaltung, führt diese immer wieder sensibel, gar zärtlich, ins Ganze zurück. Die „Strings“ fühlen sich sichtlich wohl und geniessen scheinbar genauso wie die Zuhörer. Aus einem Guss, in der gleichen musikalischen Sprache, als hätten sie schon immer zusammen musiziert, zelebrierten Orchester und Leiter diesen „Manfred“, sehr gefühlsbetont, aber nie larmoyant, energisch, aber keinesfalls wuchtig, sondern ausgewogen, mit fein herausgearbeiteten Nuancen, immer spannend und teilweise gar überraschend.

Joseph Haydns „Französische Sinfonie“

Bei der Sinfonie Nr. 86, eine der sogenannten „Pariser Sinfonien“ handelt es sich um ein Auftragswerk für das Pariser „Le Concert de la Loge Olympique“. Nach einem einfachen Dreiklangs Motiv im sanften Piano entwickelt sich ein ab Takt 2 angedeutetes Auftaktmotiv. Für den gesamten Satz ist die hämmernde Wiederholung von Achtel – Staccato charakteristisch, wodurch sich eine energisch vorwärts treibende Kraft entwickelt. Eine Energie, die Haitink mitnimmt, da des Öftern gewisse Motive resolut wiederholt werden. das darauf folgende Motiv geht über in Synkopen und eine Bassbewegung aus Vierteln und halben Noten. Die den ersten Satz abschliessenden Reprise, beginnt wie die Exposition, allerdings mit Einwürfen von Fagott und Oboe bei Motiv 1. Beim zweiten Auftritt von Motiv 1  ist neben dem Fagott auch die Flöte mit einer Floskel beteiligt. Ansonsten ist die Reprise weitgehend ähnlich der Exposition strukturiert. Exposition sowie Durchführung und Reprise werden wiederholt. Haitink leitet mit ruhigen, weitausholenden Gesten und strahlt eine absolute Souveränität und Ruhe aus, was sich auch auf seine Mitmusiker überträgt.

Durch die Beschränkung auf die Grundharmonien (G-Dur – D-Dur Septakkord – G-Dur) macht der zweite Satz einen wenig melodiösen, eher nachdenklichen Eindruck und endet schlussendlich mit dem Beginn vom Hauptmotiv (aufsteigender Dreiklang in G-Dur) und einem Akkord auf G.

Das relativ lange und umfangreiche Menuett der dritte Satz, schließt mit seinem kräftig-pompösen Charakter an den ersten Satz an. Der erste Teil ist aus drei viertaktigen Abschnitten aufgebaut. Es entspricht eher einer  Miniatur-Sonatenform, als dem seinerzeit üblichen Tanzmenuett.

Waren die vorherigen Sätze alle im 3/4, wechselt der Komponist beim vierten, dem Allegro con spirito,  zum 4/4 Takt. Ein zweitaktiges Motiv prägt den Satz, zuerst mit einer fünffachen Tonwiederholung, dann mit einer fallenden Figur. Bei Takt 138 wechselt Haydn überraschenderweise abrupt nach B-Dur, das über eine Kadenz mit ganzen Noten von d-Moll zurück zur Tonika D-Dur führt. Die Schlussgruppe ist ähnlich wie in der Exposition, aber um eine Coda mit Orgelpunkt auf D verlängert. Die Durchführung ist somit recht knapp gehalten, die Reprise dafür durchführungsartig erweitert. Durchführung und Reprise werden wiederholt. Haitink verdichtet, im kongenialen Konsens mit dem Orchester, bleibt aber immer klar und präzis, variiert auch perfekt in den Lautstärken

2.Konzertteil mit Johannes Brahms Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Der erste Satz folgt dem konventionellen Schema der Sonatensatzform, ist geprägt von einer Folge absteigender Terzen die im Verlauf der gesamten Sinfonie mehrfach variiert werden.

Das Intro der Hörner zu Beginn des zweiten Satzes gemahnt mich immer an das „Munotsglöckchen“, ein Motiv, das vom gesamten Ensemble in diversen Variationen übernommen und schlussendlich im Finale von den Bässen akzentuiert wird, bevor die Streicher das Ganze weich ausfliessen lassen, das von der Querflöte noch veredelt wird.

Sehr resolut der dritte Satz, Allegro giocoso. Abrupt geht es in einer trubelartigen C-Dur-Stimmung weiter, ebenso in einer, für Brahms, eher ungewöhnlichen Instrumentierung, mit zusätzlicher Piccoloflöte, Triangel sowie C-Klarinetten. Gegen Ende  des Satzes klingt das Hauptthema des Finalsatzes an, bevor der lärmende Trubel sein Ende findet.

Der finale Satz startet mit schönen Hornklängen, unterstützt vom Paukisten, der von den Trompeten unterstützt wird, bevor das ganze Orchester wieder zu einer Einheit findet.

Zum Ende duellieren sich die Streicher mit der Pauke, bevor sich die Querflöte und peu a peu die andern Bläser dazugesellen, über alles erheben sich die Blechbläser, die ihrerseits von den Streichern wieder etwas zurückgebunden werden, bevor sich alle zum furiosen Ausklang wieder vereinen.

Bernard Haitink scheint noch immer topfit zu sein, setzte er sich doch  erst gegen Ende des Konzertes kurz auf den Schemel, ohne aber weniger engagiert zu leiten.

Das Auditorium feiert die Musiker und den Dirigenten mit einer lang anhaltenden nicht enden wollenden Stehenden Ovation, eine Zugabe gibt’s dann aber nicht mehr. Das war zu verschmerzen, hatte man doch zuvor einen zweistündigen Ohrenschmaus geniessen dürfen.

Text: www.leonardwuest.ch Fotos http://www.festivalstringslucerne.org/de/home

Intendant Benedikt von Peter hat am Dienstagvormittag in der Box des LT gemeinsam mit den Künstlerischen Leiterinnen das Programm der Spielzeit 18/19 mit dem Thema «Neue Formen» vorgestellt.

Das Theater Luzern widmet sich in der kommenden Spielzeit ganz dem Thema «Neue Formen»: Spezielle Lesarten, eigenwillige Handschriften und mutige Positionen. Intendant Benedikt von Peter und sein Team sehen sich ermutigt, diesen Weg zu verfolgen, da sie die Luzernerinnen und Luzerner als neugieriges Publikum erleben.

Gestartet wird die Saison gemeinsam mit dem 21st Century Orchestra am 7. September mit einer spartenübergreifenden Slapstick-Oper von Klaus von Heydenaber «Amt für Todesangelegenheiten». Die Musikinstallation «Kindertotenlieder» unter der Mitwirkung des Soundkünstlers Matthew Herbert komplettiert das Eröffnungswochenende mit einem weiteren Opernexperiment.

Neue Formen – neues Team

Das Thema «Neue Formen» wird auch von neuen Menschen am Luzerner Theater geprägt. Johanna Wall kommt von der komischen Oper Berlin und wird Operndirektorin. Für sie ist das LT eine schillernde Spieldose, in welcher die Produktionen durch ihre räumliche Nähe und Intimität eine grosse Qualität bekommen. Sandra Küpper ist die neue Künstlerische Leiterin des Schauspiels und kommt vom Hamburger Thalia Theater. Sie bringt international agierende Gruppen mit dem lokalen Ensemble zusammen und wünscht sich, im besten Fall ein Künstlerhaus zu sein, in dem die Kreativität an höchster Stelle steht und es Raum für Innovatives gibt. Sibylle Grüter und Jacqueline Surer leiten ab der kommenden Spielzeit das Figurentheater und beleben so die vierte Sparte des LT. Kathleen McNurney, die Künstlerische Leiterin Tanz, welche ihren Vertrag bis 20/21 verlängert hat, freut sich auf die Jubiläumsgala im Mai, ihr ganz persönliches Highlight. Sie feiert 10 Jahre «Tanz Luzerner Theater» mit «Crescendo!» Das Ensemble zeigt darin Ausschnitte aus den beliebtesten Produktionen der letzten 10 Jahre, gemischt mit Filmclips aus dem Archiv.

Auch der Musikdirektor Clemens Heil hat seinen Vertrag bis 20/21 verlängert und setzt mit der Wiederaufnahme von «La Traviata» entscheidende musikalische Akzente.

Einzigartige regionale Anbindung

Die Spielzeit 18/19 wartet mit zahlreichen Highlights auf. Die Luzerner Sopranistin Regula Mühlemann wird als Juliette in Charles Gounods Oper «Roméo et Juliette» zu hören sein. Sie singt ihre erste Juliette in der Stadt, in der sie lebt und aufgewachsen ist, und auf der Bühne, auf der sie ihr erstes Profi-Engagement hatte. Für Benedikt von Peter ein absoluter Glücksfall: Kunst auf höchstem Niveau mit einer einzigartigen regionalen Anbindung.

In der Box und auf der Bühne werden die Produktionen «Schuld» und «Sühne» in der Inszenierung von Ene-Liis Semper und Tiit Ojasoo ganz im Sinne des Raumtheaters gleichzeitig gezeigt. In «Biedermann und die Brandstifter» werden gar Luzerner Wohnungen geentert. «Cybercity» wird als Folgeproduktion von «No Future Forever» in der Viscosistadt erarbeitet und das diesjährige Kinderstück «Grosse Bären weinen auch» von Miet Warlop wird eine bunte Mischung aus Theater und bildender Kunst. Mit «Tanz 30: Orfeo ed Euridice» wird C.W. Glucks Oper als Ballett zusammen mit dem LSO in einer Choreographie von Marcos Morau uraufgeführt. In Zusammenarbeit mit dem B-Sides Festival beschwört das LT in «Zappa on the Hill» mit Musikern der Band «Faber» den unsterblichen Geist Frank Zappas.

Benedikt von Peters erachtet es als persönliches Highlight, wiederum die Möglichkeit zu haben, mit verschiedenen Kulturpartner vor Ort zusammenzuarbeiten. So etwas werde nur in wenigen Städten Wirklichkeit, sei aber auf dem Kulturplatz Luzern möglich. Diese Zusammenarbeiten schaffen vor allem eins: «Neue Formen» für das Theater. Die Begeisterung Benedikt von Peters und seines Teams für die kommende Spielzeit des LT war deutlich spürbar an der Medienorientierung und wirkte ansteckend.

www.gabrielabucher.ch  Fotos: luzernertheater.ch

Besetzung:

Thomas Gansch, trumpet/flügelhorn – Robert Rother, trumpet/flügelhorn – Roman Rindberger, trumpet/flügelhorn – Leonhard Paul, trombone/bass trumpet – Gerhard Füssl, trombone – Zoltan Kiss, tenor/alto trombone – Wilfried Brandstötter, tuba

Rezension:

Grundsätzliches über die Formation:

Die Musiker lernten sich als Studenten an der Musikuniversität Wien beim Musikantenstammtisch im „Mnozil“, einem ehemaligen Wirtshaus im 1. Bezirk in Wien, kennen. 1992 entwickelte sich aus der losen Musikantenstammtisch-Spielerei diese Formation. Das Repertoire des Bläserseptetts umfasst typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik bis hin zu Oper und Operette. Ihre Auftritte werden durch komödiantische Einlagen sowie durch Gesangsdarbietungen im Stile eines Musik-Kabaretts ergänzt. Mnozil Brass, die laut Eigenbeschreibung „lustigste Brass Band der Welt“, in jedem Fall Vorreiter in der zu dieser Zeit anlaufenden Welle Grenz- und Genre-überschreitender Bläsercombos. „Kein Ton zu hoch, keine Lippe zu heiß und keine Musik zu minder“, lautete ihr Schlachtruf des Septetts, den sie seither umfänglich mit Leben erfüllen. Mit musikkabarettistischen Nummernrevuen wie „Zimt“, „Smoke“ oder „Seven“, für die sie von Kritikern den Titel „Monty Pythons der Blasmusik“ und Preise wie den „Salzburger Stier“ bekamen, mit den Operetten- und Opernparodien „Das trojanische Boot“ (für die Ruhrtriennale geschrieben), „Irmingard“ und „Hojotoho“ (bei den Bayreuther Festspielen uraufgeführt), mit dem Krimi-Dramolett „Blofeld“ oder mit dem Soundtrack zum Kinofilm „Freundschaft“.

Cirque“, das aktuelle Programm ist, wie der Name schon andeutet,   eine Revue

„Cirque“ heißt der neueste Streich der sieben Blechbläser von Mnozil Brass, die – wie immer die Grenzen ihrer Instrumente auslotend – die Manege betreten, um dem Affenzirkus des Alltags Musik und Humor entgegen zu setzen und ihn so in einen kleinen, feinen Flohzirkus zu verwandeln und sei es nur für wenige Stunden…Die Welt ist rund. Der Mensch lacht. Kurz: Die Welt ist ein Zirkus. Eben un Cirque. Hört sich besser an.

Musik gemixt mit Slapstick, geht das?

Das funktioniert nur, wenn es so gekonnt gemacht wird, wie das die sieben  Wiener Blechbläser von „Mnozil Brass“ tun, sonst kann das schnell mal ins Lächerliche kippen. Stühle liegen verstreut auf der Bühne, da betritt ein Gelb – belatzthoster die Bühne, die Trompete in der einen, eine Baccararose in der andern Hand. Während er die Rose so entblättert, nach dem Ritus: Sie liebt mich, sie liebt mich nicht, entern die andern sechs Bandmitglieder die Bühne. Sie tun dies unter Intonation der „Melodie in F“ von Franz Liszt. Alle Musiker in äusserst schrägen Outfits und mit skurrilen Bewegungsabläufen und teils akrobatischen Verrenkungen.

Die Leitmelodie von „Der dritte Mann“ aus dem gleichnamigen, in Wien spielenden Film, dient als Parodiegrundlage für die nun folgenden chaotischen Aktionen, Turbulenten und Verwirrungen auf der Bühne. es folgen noch weitere, weniger bekannte Melodien, zu denen die einzelnen Musiker ihr individuelles Können demonstrieren können.

2. Konzertteil: Eine grandiose Version der „Fledermaus“ von Johann Strauss.

Fulminant geht es nach der Pause weiter, mit einem Leitmotiv der „Fledermaus“ erhalten die Protagonisten auch die Gelegenheit, ihr hohes musikalisches Niveau unter Beweis zu stellen und das Publikum zu begeistern. Und dass sie ihre Instrumente meisterhaft beherrschen, demonstrieren sie Stück für Stück, daneben garnieren sie diese auch noch mit viel gutem Klamauk, auch mal Ironie und gar Poesie. Beispielweise mit dem Tanz der Seifenblasen, ein ganz starker Moment der Show, die wahrlich nicht arm an Höhepunkten ist.

Musikalisch komödiantisch hochstehender Zirkus, gewürzt mit etwas Poesie

„Cirque“ ist, wie der Name schon andeutet, wieder mal eine Revue, in der die halbe Musikgeschichte verwirbelt und in Bilder und Geschichten aus der Zirkuswelt gekleidet wird. Ein „Erkennen Sie die Melodie“ in der Manege sozusagen, angespielt von einigen der weltbesten ihres Fachs, die sonst in renommierten klassischen und Jazz-Ensembles spielen. Pantomime, Slapstick und viel Clownerie verbinden sich mit der Musik, etwa wenn die Band ein imaginäres Grammophon einschließlich Leiern und Springen der Platte nachahmt. Hochvirtuos, hochkomisch und auch mal tief berührend, zum Beispiel,  wenn zum Abschluss der Trompeter Thomas Gansch als weißer Clown vergeblich versucht, ein Zauberer zu sein.

Zum Schluss setzen sie die Musiker noch an den Bühnenrand, blödeln und spielen noch etwas, werden lange gefeiert und beklatscht und gewähren noch eine Zugabe.

Einer nach dem andern verlässt das Rampenlicht, übrig bleibt der weisse Clown, der sich jetzt mit seinen Zaubertricks einen Extraapplaus ergattern möchte, aber eben, er  versucht vergeblich, den Trick nachzuahmen, den sein Kollege vorher so spielerisch einfach hingezaubert hat. Das Publikum leidet mit bei seinen unzähligen vergeblichen Versuchen, nur der auf die Bühne zurückgekehrte richtige Zauberer zeigt unverhohlen seine Schadenfreude und kann es nicht lassen, den Trick nochmals zu demonstrieren, seine vermeintliche Überlegenheit zur Schau zu stellen. Ein letztes Mal entern die Blechbläsercomedians die Bühne und geben noch eine fulminante Zugabe, die auch den weissen Clown zu trösten vermag. Diesen versöhnlichen Ausklang feiert das Auditorium erneut mit grossem, langanhaltendem Applaus, teilweise sogar mit stehender Ovation, zu der es von den Protagonisten mittels Gesten demonstrativ aufgefordert wurde.

Trailer: MNOZIL BRASS – CIRQUE // Teatro Nuevo Apolo (Madrid)

www.youtube.com/watch?v=yM7ydPhn880

www.youtube.com/watch?v=SgbNSUjAeug

www.youtube.com/watch?v=EU5nGBzNUzA

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: www.allblues.ch

und http://mnozilbrass.at/

Ein Konzert von www.allblues.ch und https://www.kkl-luzern.ch/de/