Besetzung:
Direction musicale Gergely MadarasMetteur en scène Thomas JollyCollaboration artistiqueAlexandre DainDécors Thibaut FackCostumes Sylvette DequestLumières Antoine TravertAssistante à la mise en scène et dramaturgeKajia KrügerAssistant à la mise en scène pour les chœursPier Lamandé  Fantasio Katija DragojevicLe roi de Bavière Boris GrappeLa princesse ElsbethMelody Louledjian*Le prince de Mantoue Pierre DoyenMarinoni Loïc FélixFlamel Héloïse MasSpark Philippe EstèpheFacio Fernando CuellarMax Jaime CaicompaiHartmann Fabrice FarinaLe Pénitent Harry DraganovRutten / Le Tailleur / Le Garde Suisse Bruno BayeuxL’Homme qui passeDimitri Tikhonov

Rezension:

Das Grand Theatre de Genève zeigt die Opéra Comique «Fantasio» von Jacques Offenbach, ein Werk, welches bis anhin nur sehr selten aufgeführt worden ist, zu Unrecht, wie sich nun in Genf zeigt.

Fantastischer Fantasio

Zur Geschichte: Der junge Student Fantasio (Katija Dragojevic) übernimmt die Rolle des kürzlich verstorbenen Narren Saint Jean am Hofe des bayrischen Königs und will so der Prinzessin Elsbeth (eine wunderbar feenhafte Melody Louledjian) helfen, denn diese soll gegen ihren Willen den Prinzen von Mantua (Pierre Doyen) heiraten, um einen Krieg zwischen den beiden Ländern zu verhindern. Der Prinz zieht sich seinerseits die Kleider seines Dieners (Loïc Félix) an, eine übrigens umwerfende Szene, um herauszufinden, ob die Prinzessin ihn auch als Menschen liebt und nicht nur als Prinzen. Fantasio schafft es, die Heirat zu verhindern, aber auch den drohenden Krieg abzuwenden.

Fulminanter Einstieg ins Geschehen

«Krieg» steht auf zwei Plakaten auf der Bühne des Grand Théâtre, eine Gruppe Menschen steht dicht und scheinbar etwas ratlos beieinander, es ist düster und schneit. Dann öffnet sich im Hintergrund, hinter der zweiten Bühnenebene, eine riesige Fotolinse, ein Mann kommt die grosse Treppe zwischen oberer und unterer Bühnenebene herunter und ersetzt die beiden Plakate. Jetzt steht «Frieden» drauf, darunter «Heirat». So beginnt «Fantasio» in Genf, meisterhaft inszeniert von Thomas Jolly, atmosphärisch schon so dicht, dass man bereits während der Ouvertüre mitten im Geschehen ist.

Ungewöhnliche Ein- und Ausblicke

Die Fotolinse wird sich immer wieder öffnen und den Blick freigeben, mal auf ein Schloss, dann auf eine Häusersilhouette, einen Friedhof. Scherenschnittähnlich heben sich diese zusätzlichen Kulissen gegen den je nach Situation rot, weiss oder farbig erleuchteten Hintergrund. Das Bühnenbild (Thibaut Fack) ist eins der Highlights dieser Aufführung. Mobile Elemente werden immer wieder von drei Lakaien hereingeschoben, mal witzig (ein Teppich mit wedelnden Blumen) mal poetisch (der lichterbesetzte Balkon). Dazu kommen die magischen Lichteffekte (Antoine Travert und Philippe Berthomé). Da gibt’s unzählige kleine Lämpchen, Lichtergirlanden und kunstvoll eingesetzte Lichtkegel, die dem Raum eine ganz neue Proportion geben, eine andere Atmosphäre. Das verzaubert und erzeugt magische Momente, wie z.B. beim Duett zwischen Fantasio und der Prinzessin Elsbeth, zart und zerbrechlich im weissen Kleid auf dem blumenumrankten Balkon. Oder bei der Anprobe des Hochzeitskleides mit dem unendlich langen Schleier. Bei den Hochzeitsvorbereitungen ist alles in den Farben Weiss und Rosa gehalten, Ballongirlanden in Form eines riesigen Herzes werden aufgefahren und erinnern an eine gigantische Kindergeburtstagsparty. Auch der Klamauk fehlt nicht, überzeichnete Charakteren, witzige Aktionen. Die Inszenierung ist eine wahre Augenweide, oft passiert auf dieser Bühne so viel gleichzeitig, dass man nicht allem folgen kann.

Eindrückliches Ensemble

Auch musikalisch wird das Publikum auf höchstem Niveau verwöhnt. Ein hervorragendes Ensemble singt, spricht und spielt gleichzeitig, wobei die gesprochenen Passagen, bis auf eine Ausnahme (Fantasio), in perfektem Französisch vorgetragen werden. Da gibt es keine Brüche, die Handlung bleibt fliessend, das hilft, die eher dürftige Geschichte annähernd glaubhaft zu machen. Und dann ist da noch der Chor des Grand Théâtre, von einer unglaublichen Dichte, präsent, präzise in allen Schattierungen, stark, raumfüllend. Das Orchestre de la Suisse Romande unter Gergely Madaras überzeugt ebenfalls durchgehend, Flöten und Streicher schwelgen in den wunderbaren Motiven Offenbachs.

Ein höchst vergnüglicher, bereichernder Opernabend, der eine ganze Weile nachhallt mit seinen fantastischen Bildern und mehr als ein Besucher verliess das Theater,  leise «pour un peu d’amour» vor sich hinsummend.

Kleine Fotodiashow der Genfer Produktion:

fotogalerien.wordpress.com/2017/10/31/opera-des-nations-genf-jaques-offenbachs-fantasio-besucht-von-gabriela-bucher-liechti/

Text: www.gabrielabucher.ch

Fotos: https://www.geneveopera.ch/accueil/

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Programm:

Shih – Wei Huang
interpretiert Chopin & ein musikalisches Surprise-Menü

Rezension:

Allgemeines über die Künstlerin

Shih Wei Huang  erhielt das gleiche Stipendium wie Lang Lang und studierte gegen den Willen ihres Vaters Musik. Der hätte sie lieber als Ärztin oder Rechtsanwältin gesehen.

Shih-Wei Huang, *1988 in Taipei, absolvierte ihr Bachelor-Studium am renommierten
Curtis Institute in Philadelphia & erreichte ihren Master an der Yale University.
Sie gewann zahlreiche Auszeichnungen in den USA, Italien & Taiwan, u.a.
2001 & 2004 Steinway Young Artist Compet., 2011 52. Sorantin International Competition for Piano in Alaska sowie den Dorothy MacKenzie Artist Recognition Award in NY & 2012 bei der National Talent Bank.
Sie erzielte erste Preise beim internationalen Tastatur-Wettbewerb in NY, beim CHIMEI Artist Award, bei den Young Star Series Künstlern in Taiwan & beim Internationalen Mauro Paulo Monopoli-Klavierwettbewerb.
Die Taiwanesin begeistert als Solistin & Kammermusikerin. Ausserdem konzertiert
sie mit dem National Taiwan Symphony Orchestra & als Mitglied des Philadelphia
Orchestras. Diese hochbegabte Tastenkünstlerin hautnah zu erleben, ist magisch & unvergesslich. Im Moment belegt sie den Meisterkurs Klassik an der Hochschule für Musik in Luzern (HSLU). Nebst ihrer Muttersprache spricht sie ausgezeichnet englisch und deutsch. Ebenso kann man sich mit ihr in Mundart austauschen. Berührungsängste kennt sie keine, ist offen, freundlich und nett zu jedermann, unterhält sich am Rande des Auftritts mit den begeisterten Zuhörern, posiert geduldig und immer gut gelaunt für unzählige Erinnerungsfotos und Selfies.

Andreas „Res“ Dolder erfüllte sich einen Herzenswunsch

Dank guten Beziehungen, exzellenten Kontakten und seiner Hartnäckigkeit gelang es Andreas „Res“ Dolder, seinen Herzenswunsch, ein Konzert mit seiner Bekannten Shih Wei Huang  für ihre immer zahlreicher werdenden Schweizerfans in einem intimeren Rahmen, abseits der grossen Konzerthallen, zu realisieren. Dies auch dank der Spontanität und Generosität seines Freundes Beat Meyerstein, dem er von dieser ausserordentlichen Pianistin erzählt hatte. Der hat, ohne zu zögern, seine elegante Location und zusätzlich das Catering zur Verfügung gestellt. So wurden denn die ca. 50 geladenen, ausgewählten Gäste äusserst herzlich willkommen geheissen im Foyer der Meylenstein Location an der Bellerivetrasse in Downtown Zürich. Die beiden Gastgeber und ihre Partnerinnen parlierten mit den nach und nach eintreffenden Freunden, Bekannten und andern Musikbegeisterten, stellten die Gäste einander vor, stimmten das gutgelaunte Publikum auf das folgende Konzert ein.

Das intime Konzert der Ausnahmekünstlerin

Gastgeber „Res“ Dolder stellte die junge Pianistin kurz vor, erläuterte die Umstände seiner Bekanntschaft mit ihr (indischer Koch Event bei Lucette Achermann in Luzern), verwob das Ganze mit Zitaten von Igor Strawinsky, steigerte so geschickt zusätzlich die sonst schon grosse Spannung in Erwartung des Auftrittes. Das Werke, die aufgeführt würden,  habe man zusammen abgesprochen, wobei die Künstlerin den Wunsch äusserte, die Strawinsky Komposition nach Beethoven, aber vor Chopin, zu spielen.

Dann bat er Shih Wei Huang, an den Konzertflügel. Diese erschien, gekleidet mit einem eleganten, langen schwarzen Abendkleid und griff sogleich energisch in die Tasten, setzte kraftvoll die Harmonien für den Auftakt in das Allegro von Beethovens Klaviersonate in C Moll. Dass sie auch sehr gefühlvoll einfühlsam kann, demonstrierte sie im darauf folgenden Adagio, besonders in den Intermezzi und den perlenden Läufen, ergänzte und schloss dann die Sonate mit dem schwungvollen, tänzelnden Rondo ab, das sie locker aus den Handgelenken schüttelte.

Besorgt, dass die Pianistin sich Knöpfe in die Finger spielt

Besonders bei den technisch unglaublich schwierigen Passagen in den drei Sätzen von Strawinskys „Petrouchka“ befürchtete ich ernsthaft, dass sie sich Knöpfe in die Finger spielt, vermochten doch meine Augen den flinken Fingern kaum zu folgen. (Strawinsky hatte diese Sätze extra für seinen Freund Arthur Rubinstein für das Pianoforte transkribiert, ist doch „Petrouchka“ eigentlich Ballettmusik, erläuterte Shih Wei, bevor sie das Werk in Angriff nahm).  Mit der „Dance russe“ begann sie diese Trilogie fulminant mit einem Staccato von Strawinsky typischen Akkorden, besonders die rechtshändig untergriffigen, während die linke Hand de vier passenden Grundtöne dazu trällert. Etwas weniger expressiv ist der zweite Satz, dem das Geschehen in Petrouchkas Haus zugrunde liegt, bevor mit „La semaine grasse“, dem letzten Satz, wieder eine wahre Klangeruption folgt. Da fegt die Pianistin nochmals die Tastatur rauf und runter, reiht Lauf an Lauf, Staccato an Tremolo, lässt die Bässe düster stampfen, unterlegt mit Variationen im mittleren Spielbereich der 88 Tasten, setzt dann wieder perlende Läufe bis an den obersten Rand der Tastatur. Dies alles spielerisch leicht, völlig entspannt, als ob das die leichteste Sache der Welt wäre. Fasziniert, fast ungläubig lauscht das sachkundige Publikum diesem Musikgenuss den ich nur mit dem Prädikat „Weltklasse“ versehen kann. Wann hat man schon je die Gelegenheit, ausserhalb eines renommierten Konzertlokals, in einer passenden, stimmigen Location, solch ein Musikereignis zu erleben. Dementsprechend fiel dann auch der begeisterte Applaus der ca. 50 Personen aus, in etwa so laut wie in einem, mit ungefähr 1500 Leuten besetzten, „normalen“ Konzertsaal.

Die Liebe der Künstlerin zu technischen schwierigsten Herausforderungen

Sie liebe grundsätzlich die technisch sehr schwierigen Kompositionen, die Herausforderung, fast unspielbare Partituren anzugehen, erklärte sie beim Small Talk nach dem Konzert. Dann, so mein Gedanke, freue ich mich schon auf das nächste Mal, vielleicht im Juni 2019 beim Solistenkonzert mit dem Luzerner Sinfonieorchester der HSLU im KKL in Luzern, wenn möglicherweise Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 3 D Moll  im Programm gelistet sein wird. Shih Wei wird ihren Meisterkurs an der HSLU im Sommer 2019 abschliessen und anschliessend ihre Karriere richtig lancieren.

Chopin als krönender Abschluss

Mit der „Grande Polonaise brillante“ hatte sie das geeignete Werk ausgewählt, um das Feuer, das sie mit der „Petrouchka“ entfacht hatte, am Lodern zu halten. Wie für sie komponiert wirkten die beidhändig entgegensetzt verlaufenden Läufe mit den fulminanten Über – und Untergriffen, die der polnische Komponist in seine Partituren geschrieben hatte und mit denen er die Pariser Damenwelt in deren Salons entzückte und begeisterte. Entzückt und begeistert von der Darbietung der Taiwanesin waren in der Location Meylenberg nicht nur die Damen, sondern auch die Herren und zusammen feierte man die Protagonistin mit einer stehenden Ovation, die diese strahlend genoss. Der ihr überreichte Blumenstrauss musste sie dann aber umgehend wieder hergeben, da sie ihre Hände für die vehement geforderte Zugabe brauchte. Diese gewährte sie in Form der „Fantasie Impromptu“ von Fréderic Chopin und das kam einem Schaulaufen gleich und wurde wieder entsprechend honoriert, sodass Shih Wie nichts anderes übrig blieb, als sich erneut hin zu setzen und nochmals in die Tasten zu greifen. Den endgültigen Schlusspunkt setzte dann die Nationalchinesin mit der Interpretation der Filmmusik aus „Pirates of the Carribean“, demonstrierend, dass sie nicht nur das klassische Repertoire perfekt beherrscht. Ein erneuter Applausorkan war ihr sicher und beschloss das Konzert. Anschliessend bedankten sich die beiden Veranstalter nochmals bei der Künstlerin, bei den Anwesenden, die den Anlass grosszügig monetär unterstützt hatten, sodass Beat Meyerstein der sichtlich erfreuten Pianistin eine stattliche, reichlich verdiente Gage in einem Couvert überreichen konnte. Man kanns kaum glauben, aber Shih Wei Huang ist, als Absolventin des Meisterkurses an der HSLU, immer noch Studentin, natürlich mit dementsprechend kleinem  Einkommen. Im Anschluss wurden die Gäste noch mit einem Apéro riche verwöhnt und unterhielten sich noch angeregt, pflegten bestehende Kontakte und knüpften neue. Fazit: ein tolles, weil einmaliges Erlebnis in aussergewöhnlich stimmigem Ambiente, Weltklasse hautnah, nicht abgehoben, dargereicht von einer sympathischen, bodenständig geerdeten Persönlichkeit, mit einer grossen Ausstrahlung. Das Ganze organisiert von zwei ebensolchen Gastgebern, genossen von eingeladenen Glückspilzen.

Stravinsky - Petruschka, Shih-Wei Huang

www.youtube.com/watch?v=-2w29n4cURs

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: https://www.shihweihuang.com/ und

http://www.meylenstein.ch/

Programm und Besetzung:

Ludwig van Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Gil Shaham (Violine)
Sir Roger Norrington (Ehrendirigent)
Zürcher Kammerorchester

Rezension:

Verliebter Beethoven – unter diesem Motto stand das Konzert des Zürcher Kammerorchester vom 13. November 2017. Es schien das perfekte Thema, um den «Novemberblues» zumindest für einen Abend zu vergessen und im Publikum Frühlingsgefühle zu wecken. Für das ZKO war es ein ganz besonderer Abend, denn ihr langjähriger Principal Conductor Sir Roger Norrington kehrte für ein Gastspiel in die Schweiz und zu dem 1945 gegründeten Orchester zurück. Gespielt wird eine seiner Passionen, eine Beethoven-Sinfonie, sowie das Violinkonzert desselben Komponisten. Zumindest das erste Werk wird heute eher selten aufgeführt. Umso gespannter erwartet das Publikum das kommende Konzert.

Wechselbad der Gefühle

Eingeleitet wird die Aufführung mit Beethovens einzigem Violinkonzert, das erst 38 Jahre nach seiner Uraufführung 1806 seinen Platz in der gängigen Konzertliteratur fand. Zum zweiten Mal hatte ich das Vergnügen, Gil Shaham als Solist erleben zu dürfen. Und wie schon vor zwei Monaten bei den Berliner Philharmonikern zieht er das Publikum alleine mit dem Betreten der Bühne dank einer mitreissenden Präsenz und seiner liebenswürdigen Ausstrahlung in seinen Bann. Kaum erklingt die erste Note des Werkes ist Shaham Feuer und Flamme. Mal strahlt er über beide Ohren, mal greift er sich während einer Orchesterpassage gerührt ans Herz. In seinen Solostellen entführt der Amerikaner das Publikum in berauschende Hochstimmung, herzerweichende Schönheit und berührende Melancholie. Nicht nur mit seiner musikalischen Interpretation, auch mithilfe von Gestik und Mimik kommuniziert der Solist mit dem Orchester, dem Dirigenten und den Zuhörern. Das Zürcher Kammerorchester erwies sich dabei als äusserst agile und feinfühlige Formation, die von stehenden Bläser gerahmt war. Belohnt werden Orchester und Solist mit tosendem Applaus und einer Standing Ovation. Auf seiner 1699er Stradivari spielte Gil Shaham als Zugabe ein Rondo von Bach und verabschiedet so das Publikum in die Pause.

Haydn on drugs

Die schönste Musik sei jene, die sich selbst nicht zu ernst nehme. Diese und andere Anekdoten gab der preisgekrönte Dirigent Sir Roger als Einleitung der zweiten Hälfte des Abends zum Besten. Als Beethovens vierte Sinfonie geschrieben wurde, war der Komponist unsterblich in die Comtesse Josephine Brunsvik verliebt. Laut Zeitzeuge Ignaz von Seyfried sprühte Beethoven in dieser Zeit vor Lebensfreude und war für jeden Spass zu haben. Nachdem man die vierte Sinfonie gehört hat, besteht am Wahrheitsgehalt dieser Aussage kein Zweifel mehr. «Haydn hat schon viele Witze in seiner Musik untergebracht, aber Beethoven: das ist Haydn auf Drogen!», witzelt Sir Roger. Der Dirigent führt das Orchester mit ruhiger Hand durch eine gefühlvolle und inspirierte Interpretation der Sinfonie. Die Freude, ein solches Werk mit dem ZKO spielen zu dürfen, ist ihm sichtlich anzumerken. Zwischen den vier Sätzen nimmt der sympathische Brite jeweils Blickkontakt mit dem begeisterten Publikum auf und lässt genügend Zeit für Zwischenapplaus.

Rosafarbene Brille

Nach rund zwei Stunden war das Konzert zu Ende. Das Publikum war sichtlich begeistert und honoriert die Aufführenden mit einem lange anhaltenden Applaus. Den Abend ausklingen lassen konnten die Besucher im atmosphärischen Foyer der Maag Halle bei einem Apéro gemeinsam mit den Musikern. Ich bin mir sicher, dass ich nicht die einzige war, die Zürich nach dem Konzert durch eine rosafarbene Brille gesehen hat.

Text: https://noemiefelber.ch/

Fotos: https://zko.ch/

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