Luzerner Theater, Der Mensch erscheint im Holozän, Max Frisch, Gustav Mahler, Luzerner Sinfonieorchester, Première 30. April 2017, besucht von Gabriela Bucher – Liechti
Produktionsteam und Besetzung
Musikalische Leitung: Yoel Gamzou Musikalische Leitung: Winston Dan Vogel (30.04. / 21.05. / 19.05. / 28.05.) Inszenierung: Felix Rothenhäusler Raum- und Lichtdesign: Matthias Singer Dramaturgie: Julia Reichert Licht: Clemens Gorzella Konzeption und musikalische Bearbeitung: Yoel Gamzou
Mit: Adrian Furrer (Herr Geiser) Luzerner Sinfonieorchester
Rezension:
Er steht ganz allein auf der Bühne, leger gekleidet, schwarzes T-Shirt mit einem Aufdruck eines Van Gogh Bildes, schwarze Jogginghose, nackte Füsse. Hinter ihm leere Stühle und Notenpulte. Er, das ist Herr Geiser (Adrian Furrer), eingeschlossen in seinem Alterswohnsitz im Tessin, draussen Dauerregen. Das erzählt er dem Publikum, wie so vieles anderes. Er redet pausenlos, über verschiedene Arten von Donner, über Dinosaurier, über Naturkatastrophen und Erdzeitalter, über Vorräte, die er noch hat und immer wieder darüber, wie es draussen regnet und über einen eventuellen Riss im Hang. Auf einer Leinwand hinter ihm werden kurze Sätze eingeblendet, das wirkt ein bisschen so als würde man hinter seinem Rücken über ihn reden. Anfänglich kümmert er sich nicht darum, ruhig, konzentriert und völlig absorbiert legt er sein Wissen dar, als müsste er sich selber beweisen, dass es noch da ist. Ab und zu blinkt ein Lichtstab kurz auf, wie eine Sturm-, eine Gewitterwarnung. Herr Geiser redet weiter, ohne Pause, schaut sich erst um, als plötzlich die ersten Musiker auf der Bühne erscheinen, vorerst nur Streicher. Nun blinken vereinzelt schon mehrere dieser Lichtstäbe und Herr Geiser wird etwas unruhiger, redet sich langsam um Kopf und Kragen, redet wider des Vergessens, ganze 40 Minuten lang. Inzwischen haben sich einige Streicher eingeschaltet, die restlichen Musiker treffen ein, die Musik nimmt langsam überhand bis zum brachialen neuntönigen Akkord, der Geisers Hirnschlag signalisiert. Geiser verstummt, bleibt aber auf der Bühne. Er versucht zwar noch, etwas zu sagen, aber es gelingt ihm nicht. Nicht das Ende der Welt ist eingetreten, sondern das Ende seiner Kontrolle über sein Hirn. Umhüllt von der Musik, völlig darin eingeschlossen, bleibt er reglos stehen, einmal bewegt er noch die Zehen und Finger. Keine Erinnerungen mehr, kein Wissen und auf der Leinwand erscheint der Satz: «Die Gesteine brauchen seine Erinnerung nicht.»
Soviel zur Handlung des Stücks «Der Mensch erscheint im Holozän». Die Gegenüberstellung von Schauspiel und Musik ist nicht ganz einfach nachvollziehbar. Einerseits ist da ein Mensch in seinem existenziellen Kampf, der wortgewaltig versucht, die Kontrolle über sein Leben zu behalten. (Adrian Furrer als Herr Geiser vollbringt hier eine unglaubliche Leistung: 40 Minuten lang rezitiert er ohne Pause, reiht Informationen, Jahreszahlen, Fachausdrücke aneinander.) Andererseits ist da Mahlers Musik, Auszüge aus seiner letzten, der 10. Symphonie, in der Version des israelisch-amerikanischen Dirigenten Yoel Gamzou. Trotz des apokalyptischen Akkords und der 12 Paukenschläge hat sie etwas Sphärisch-Schönes, etwas Zartes und Hoffnungsvolles und lässt einen stellenweise in kosmische Welten abgleiten.
Die Inszenierung beschäftigt sich mit der Frage, wie sich das «Danach» ausdrücken lässt, wenn der Mensch der Welt abhandengekommen ist. Sollte die Antwort Mahlers Musik sein, die Gefühle und Emotionen, welche diese auslöst, hat das Abhandenkommen durchaus etwas Faszinierendes und Tröstendes.
Kleine Fotodiashow der Produktion von Ingo Höhn, Luzerner Theater:
«Der Mensch erscheint im Holozän», Interview mit Yoel Gamzou und Felix Rothenhäusler, Luzerner Theater
Text: www.gabrielabucher.ch Fotos: luzernertheater.ch
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Besetzung:
Die Künstlerisch wirkt sehr authentisch, wenn sie die psychisch und physisch erlittenen Qualen ihres geknechteten und drangsalierten Volkes anklagt, trotzdem die Hoffnung im Vertrauen auf eine höhere Macht nicht verliert und die Menschen dazu aufruft, Sorge zu tragen zu den Mitmenschen, andern Lebewesen und eigentlich zur gesamten Welt, unserem einmaligen blauen Planeten.
Das Konzert begann mit dem traditionellen Ruf des Muschelhorns, das die Nonnen und Mönche in den Klöstern Tibets zum Gebet ruft. Beim darauffolgenden Chenresi Mantra, dem wohl allerwichtigsten für die Tibeter, kam erstmals Jürg Fuyûzui Zurmühle mit seinem Shakuhachi als Solist zur Geltung, garniert mit ein paar Schlägen des Gongs. Mit einen paar Zupfern an der von Thomas Niggli gespielten Sitar, dem Einsatz von diversen, in Schwingungen versetzten Klangschalen und Glasschalen war unmittelbar ein mystisch – magischer Klangteppich geschaffen, auf dem sich die Künstlerin stimmlich in Höhen schwang, gekleidet in ein traditionelles, einfaches Kleid des Bergvolkes, einen Glücksschal um die Schultern gelegt.
Besetzung und Programm:
Requiem-Strophen für Soli, gemischten Chor und Orchester
Das Publikum im fast ausverkauften Konzertsaal empfing Mariss Jansons (*1943) und seine „Bayern“ mit einem herzlichen, langanhaltenden Willkommensapplaus. Der Lette und sein Orchester sind immer wieder gern gesehene und natürlich vor allem, gern gehörte Stammgäste am Lucerne Festival. Dazu noch zwei Schweizer Erstaufführungen, diese erst noch komponiert vom Nachfolger Pierre Boulez` als neuem Leiter der Lucerne Festival Academy, Wolfgang Rihm (*1952).
Rihm stützt sich dabei nicht auf die diversen Evangelien, sondern vertonte Texte von u.a. Johannes Bobrowski, Hans Sahl, Rainer Maria Rilke, ergänzt durch, von Rilke ins Deutsche übersetzte, Textfragmente von Michelangelo Buonarroti. Die Grundpassagen werden durch den Chor fast ausschliesslich auf lateinisch gesungen, die Soloparts auf Deutsch. Rihm will mit seiner Komposition, wie er einmal erklärte, „die innere Bewegung eines Trauerprozesses nicht abbilden, wohl aber abtasten“
Obwohl ein modern orchestriertes Werk, ist es nicht so avantgardistisch, dass man um dessen Akzeptanz beim Publikum fürchten müsste. Natürlich setzt er andere Rhythmen als von den traditionellen Passionswerken her gewohnt, nutzt auch des Öftern das Schlagwerk, hat ein Faible für die königliche Harfe. Ein Terrain, das dem Orchester zu gefallen scheint, agiert es doch souverän, mit der nötigen Zurückhaltung bei den Gesangspassagen. Die Vokalsolisten fügen sich nahtlos ins Gefüge, mit einem ganz starken, in Luzern bestens bekannten Bariton Hanno Müller – Bachmann, einer souveränen Anna Prohaska (Sopran), einer ab und zu schrillen Sopranistin Mojca Erdmann. Die grossartigen Stimmen des Chors und das Orchester des bayerischen Rundfunks legten die Basis für ein Klangerlebnis, dem Jansons mit seinem nuancierten Dirigat den Feinschliff verlieh, was auch das Auditorium so sah und die Protagonisten mit stürmischem, langanhaltenden Applaus belohnte.
Lucerne Festival zieht Bilanz des Oster-Festivals, das am morgigen Sonntag dem 9. April zu Ende geht. Die Konzerte des neuntätigen Festivals waren mit 94 Prozent* und über 9000 Besuchern sehr gut ausgelastet. In den Kirchen Luzerns und im KKL Luzern wurden insgesamt 14 Veranstaltungen mit sowohl sakraler als auch weltlicher Musik geboten. Fünf Konzerte waren ausverkauft, darunter das Eröffnungskonzert am 1. April, die Chorkonzerte vom 2. und 4. April und das Sinfoniekonzert der MusicAeterna mit Teodor Currentzis und der Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Voll besetzt war ausserdem die Premiere der Marienvesper von Claudio Monteverdi, die diesjährige Kooperation von Lucerne Festival mit dem Luzerner Theater**. Zum Dirigier-Meisterkurs mit Bernard Haitink kamen insgesamt rund 330 Interessierte.