Verhextes Somehuus, Kabarett-Duo Knuth und Tucek, besucht von Gabriela Bucher – Liechti, Kleintheater Soomehuus Sursee
Rezension:
Letzten Samstag erzählte das Kabarett-Duo Knuth und Tucek dem Surseer Publikum mit wortgewaltigen, bitterbösen, witzigen, beissenden, hochbrisanten Texten und Liedern von der finsteren Vergangenheit der Hexenverfolgung.
Es ist kurz nach sechs, der Lichttechniker richtet die Scheinwerfer, Nicole Knuth und Olga Tucek gehen auf der Bühne des Somehuus ein letztes Mal ihre Skripts durch. Hier wird noch etwas gestrichen, dort hervorgehoben. Ihre aktuelle Produktion «Hexen, ein Ritt auf dem Zaunpfahl» hat immer einen lokalen Bezug und ist somit bei jeder Aufführung anders. «Ist dir aufgefallen, dass dies unsere erste Aufführung ist, wo nur Frauen vorkommen?» sagt Olga zu Nicole «und sieben aufs Mal zur selben Zeit, das ist krass!». Dann beugt sie sich wieder über das Skript und murmelt «Soorsi, Surengasse, Münchrüti». Die Namen müssen sitzen.
In ihrem neuen Programm laufen die beiden Satirikerinnen einmal mehr zu absoluter Höchstform auf. Grundlage für ihre Texte sind historische Quellen. Davon gebe es in Sursee massenweise, erklärt Olga, die Kleinstadt sei mit 60 protokollierten Hexenprozessen überproportional gut vertreten, habe sich aber wohl damals mit Luzern messen müssen. Gleichzeitig informieren sich die zwei aber auch über lokale Gegebenheiten und bauen diese gekonnt ein. Daraus wird ein hochexplosiver Mix, der am Samstag auch das Somehuus-Publikum verzaubert – verhext – hat.
Verpackt wird das Ganze in eine aktuelle Geschichte: Die Studentin Mara wartet in Sursee auf ihre beiden Kollegen, mit welchen sie einen low budget Film drehen will für ihre Bachelor-Arbeit über die Hexenverfolgung in der Schweiz. Die beiden Jungs wollten Sursee über die «Bergroute» erreichen, sind aber vorübergehend mit ihren Bikes in Beromünster hängen geblieben. Also kundet Mara die «location» alleine aus. Dabei erscheint ihr immer öfter eine seltsame Gestalt, die sich als Agatha Müller entpuppt, eine der sieben Frauen, die 1625 als Hexen verurteilt und verbrannt wurden. Die Ebenen vermischen sich, Mara begibt sich auf eine Zeitreise und folgt Agatha in den Diebenturm zum Tanzen, zur Gerichtsverhandlung und schlussendlich zur Enthauptung und Verbrennung. Im Surseer Wald sucht sie danach den damaligen Tanzplatz der Hexen und trifft dort auf Alrauna und die «Weisen Frauen der Luzerner Landschaft». Diese channeln gerade ihr Mondritual und vereinen sich mit den aufgestiegenen Meisterinnen. Als moderne Hexen mit Geschäftsmodell unterlassen sie es aber nicht, gleichzeitig diverse Artikel aus ihrem Webshop anzupreisen.
Wie die beiden Kabarettistinnen Vergangenheit und Gegenwart verweben ist atemberaubend und sprachlich unglaublich dicht. Dass die Örtlichkeiten dabei bekannt sind, macht die Geschichte umso authentischer und beklemmender, man ist selber mitten drin. Dabei wird auch die heutige Kleinstadtidylle auf die Schippe genommen und lokale Gegebenheiten werden thematisiert, was teilweise sehr witzig daherkommt. Aber auch aktuelle, politisch brennende Themen werden angesprochen, schonungslos und wortgewaltig.
Eins ist sicher: Mit ihrer Scharfzüngigkeit, mit ihrer Art, kein Blatt vor den Mund zu nehmen, anzuklagen, aufzuzeigen und zu enthüllen, hätten die beiden 1625 nicht überlebt. Heute sind sie verdientermassen Trägerinnen diverser Preise und nicht mehr wegzudenken aus der Schweizer Kleinkunstszene! Zwei Powerfrauen, die ihresgleichen suchen und am Samstag das Surseer Publikum restlos begeistert haben.
Knuth und Tucek sind mit ihrem Programm «Hurrah» am 8./9. und 11.3.17 in Neuenkirch zu sehen und mit dem Programm «Hexen» am 16.3.17 im Kleintheater Luzern, selbstverständlich in einer auf die Stadt Luzern gemünzten Version
Text: www.gabrielabucher.ch
Fotos: www.knuthundtucek.ch/ und www.somehuus.ch
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Besetzung und Programm:
Glücklicherweise musste Antonin Dvořák nicht die Metzgerei/Gaststätte seiner Eltern übernehmen, sonst würde es diese ganz spezielle Musik wahrscheinlich gar nicht geben, obwohl der Vater in späteren Jahren den Lebensunterhalt als Zitherspieler verdiente und auch zwei von dessen Brüdern Berufsmusiker waren, der eine Trompeter, der andere Violinist. Mit sechs Jahren ging der kleine Antonin in die Schule von Nelahozeves (Mühlhausen) und bekam dort von seinem Lehrer, Joseph Spitz, zum ersten Mal Geigenunterricht. Er absolvierte später einige Lehr – und Wanderjahre, auch als Strassenmusiker, bevor er ab seinem 16. Lebensjahr in der böhmischen Hauptstadt Prag lebte, wo er u.a. im Opernorchester als erster Bratschist tätig war. Dvořák war als Komponist durchaus selbstbewusst, niemals aber abgehoben, gar überheblich. Er wollte instinktiv eine eigenständige „tschechische Musik“ kreieren, ging dazu in der Strukturierung seiner Werke teilweise auch neue Wege, rückte etwas von der Romantik eines Brahms oder Schubert ab und orientierte sich mehr an der Volksmusik seines Vaterlandes, baute immer wieder auf Motive aus denselben auf, wie das auch Bedřich Smetana zu tun pflegte.
Der Solist klangzauberte Töne aus andern Sphären in den Raum, entrückt, dicht, dennoch klar, aufbauend auf einer, nicht nur technisch, optimalen Ausbildungsgrundlage und ausserordentlichem Können, kombiniert mit viel Einfühlungsvermögen und, wie mir schien, einem ausgeprägten Flair für das Slawische. Alles kongenial unterstützt von einem, wie immer, engagierten, gutgelaunten Orchester, souverän geleitet von James Gaffigan. Das Publikum im sehr gut besetzten Konzertsaal feierte den Solisten mit frenetischem, langanhaltendem Applaus und liess nicht locker, bis zur Gewährung einer Zugabe.
Besetzung und Programm:
So fliessen auch eher ungewohnte Klänge in diese Hommage an Strawinsky, ähnlich, wie das früher u.a. bei den „Beatles“ war. Auch hier bot Møller den Jungspunden reichlich Gelegenheiten zur Demonstration deren solistischen Könnens, genutzt u.a. vom Altsaxophonisten Benjamin Knecht im Verbund mit dem Schlagzeugsolo von Lukas Blattner. Den Mittelsatz nutzte der Chef für ein fulminantes Solo der absoluten Weltklasse. Im Schlusssatz, geprägt vom souverän satten Bläsersatz, zeigte Djordje Kujundzic auf dem Tenorsaxophon, was man auf diesem alles machen kann, bevor sich Florian Respondek mit einem funk- rockigen Solo auf der Gitarre emanzipierte. Ein äusserst anspruchsvolles Programm, von den Protagonisten perfekt dargebracht, mit begeistertem Applaus vom Publikum belohnt. Als Dank gewährten die Musiker noch eine kurze, rassige Zugabe, bevor dann definitiv Schluss war. Fazit: Ein perfekter Abschluss der Konzertreihe Szenenwechsel 2017 der HSLU
Besetzung und Programm:
Dmitri Liss leitet mit dem Ural Philharmonic Orchestra eines der führenden russischen Orchester. Der 1960 geborene Vertreter der Moskauer Dirigentenschule und Absolvent des Moskauer Konservatoriums begann seine Laufbahn als Assistent von Dmitry Kitayenko beim Moscow Philharmonic Orchestra. Über das zuerst interpretierte Violinkonzert bemerkte der Mozart Biograf Alfred Einstein (1880 – 1952): Wenn es ein Wunder in Mozarts Schaffen gibt, so ist es die Entstehung dieses Konzertes. Etwas ungewohnt für Mozart, dass kurz nach dem intensiven Streicherbeginn eine Sequenz mit den Hörnern eingefügt ist und die erstmalig grosszügige Raumlassung für die Violine als Soloinstrument, wie er das bei seinen späteren, ausgereifteren Klavierkonzerten systematisch anwendet. Auch ist der erste Satz mit 226 Takten überaus lang. als das bis anhin Gewohnte. Mozart schrieb am 23. Oktober 1777 seinem Vater aus dem Augsburger Dominikanerkloster Heilig Kreuz u.a. Auf die Nacht beim Souper spielte ich das Strassburger Concert; es ging wie Öl, alles lobte den schönen, reinen Ton. So einen schönen, reinen Klang entlockte auch Isabelle van Keulen ihrer Violine.
Die Solistin ist Mozart auch dadurch verbunden, dass sie einen Teil ihres Studiums am Salzburger Mozarteum absolvierte. Auffällig oft korrespondierte sie durch Augen und Gesten mit den jungen Musikern des gemischten Orchesters, lobte und munterte sie so auf.
Das Publikum war ob dieser grandiosen Interpretation begeistert und feierte die Protagonisten mit stürmischem, langanhaltendem Applaus und sogar einigen Bravorufen.