Lucerne Festival: Piano-Festival 19. – 27. November 2016
Rezitale von Grigory Sokolov, Rudolf Buchbinder und Igor LevitKlavier-Konzerte mit Maria João Pires und dem Basler Kammerorchester unter Trevor Pinnock sowie mit Murray Perahia und der Academy of St Martin in the Fields.Der Organist Cameron Carpenter gibt sein Festivaldebut
Beim Tastentag am 20. November steht die russische Klavierschule im Fokus
Lars Vogt beschliesst das Festival mit einem kammermusikalischen Programm
Grigory Sokolov eröffnet das Festival am 19. November mit einem Solo-Rezital und Werken vonRobert Schumann. Am 20. November, dem Tastentag, wird die Tradition der russischen Klavierschule vorgestellt. Drei junge Pianisten, die allesamt in der ehemaligen Sowjetunion geboren wurden Georgy Tchaidze, Alexej Gorlatch und Nareh Arghamanyan – spannen einen Bogen vom Gründervater der russischen «Kunstmusik» Michail Glinka bis zu Strawinsky, Skrjabin und Prokofjew. Martin Meyer erläutert in einer Piano Lecture den historischen und theoretischen Hintergrund der russischen
Klavierschule. Eine weitere Piano Lecture mit ihm findet am Samstag, 26. November statt.
Am 21. November stellt sich Cameron Carpenter mit seiner International Touring Organ vor: Neben originalem Orgelrepertoire spielt er Werke wie etwa Skrjabins Klaviersonate Nr. 4, die er für sein High-Tech-Instrument eingerichtet hat. In einer separaten Einführung präsentiert er Kindern die Welt der Orgel. Igor Levit widmet sich in seinem Rezital am 23. November Johann Sebastian Bachs Goldberg- Variationen. Zwei Klavier-Konzerte sind während der Piano-Woche zu erleben: Maria João Pires feiert ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum bei Lucerne Festival und gestaltet am 24. November mit Trevor Pinnock und dem Basler Kammerorchester Schumanns Klavierkonzert a-Moll. Und am 25.
November tritt Murray Perahia als Pianist und Dirigent in Personalunion mit der Academy of St Martin in the Fields auf und interpretiert Beethovens Erstes und Drittes Klavierkonzert. Rudolf Buchbinder konzentriert das Programm am 26. November auf Werke von Robert Schumann und Franz Liszt. Die Reihe Debut präsentiert 2016 den Schweizer Pianisten Louis Schwizgebel und die Amerikaner Andrew Tyson und Kit Armstrong. Der Abschluss des Festivals gehört der Kammermusik:
Der Pianist Lars Vogt widmet sich am 27. November zusammen mit der Geigerin Veronika Eberle,dem Bratschisten Florian Donderer und der Cellistin Tanja Tetzlaff drei Meisterwerken von Johannes Brahms. Der Amerikaner Robert Levin übernimmt vom 15. bis 18. November die Leitung des Meisterkurses Klavier, der in Zusammenarbeit mit der Hochschule Luzern – Musik durchgeführt wird.
Vom 22. bis 27. November versammelt Piano Off-Stage acht renommierte Jazz-Pianisten in
Luzerner Restaurants und Bars: Vince Benedetti, Luca Filastro, Jean-Baptiste Franc, Christina
Jaccard, Simon Mulligan, Frank Muschalle, Ricardo Regidor und Christof Sänger. Beim Opening
am 22. November im Luzerner Saal stellen sie sich gemeinsam vor. Der Eintritt ist frei.
Die komplette Programmübersicht zu Lucerne Festival am Piano finden Sie unter diesem Link:
https://www.lucernefestival.ch/de/programm/piano-festival-2016
Mit Hinweis auf Lucerne Festival im Sommer, das am 12. August eröffnet wird, möchten wir Sie ausserdem auf den Festival-Guide „Day by Day“ aufmerksam machen: https://d114xt1mltdkik.cloudfront.net/media/filer_public/7c/86/7c8611b8-be74-4853-87c4-a9d1405d137c/lf_day_by_day_sommer_2016.pdf?1466772399
https://www.lucernefestival.ch/de/programm/sommer-festival-2016
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Besetzung und Konzertprogramm:
Besetzung und Programm
Oratorium für Soli, Chor und Orchester von Michael Tippett
Rückblick: «A Child of Our Time» ist die letzte Produktion der zwölfjährigen Intendanz Dominique Menthas am Luzerner Theater und bezieht sich zurück auf deren Anfang, als er, als erstes Stück seiner Luzerner Laufbahn, in der Werft die KZ Oper „Der Kaiser von Atlantis“ von Viktor Ullmann inszenierte. Fazit: Es waren schöne, interessant bereichernde zwölf Jahre in Luzern mit einem tollen Ensemble und einem dankbaren treuen, durchaus auch neugierigem, für Neues offenen, Publikum. Ab Herbst übernimmt er eine Gastprofessur für die Ausbildung der Sänger an der Kunstuniversität in Graz.
Howard Arman, seit August 2011 Musikdirektor des Luzerner Theaters, wird ab Herbst künstlerischer Leiter des weltweit renommiertenChors des BayerischenRundfunks. Über seine Luzerner Zeit existiert sein Bonmot, sinngemäss: Es ist nicht möglich, hier unglücklich zu sein!
Basierend auf der Geschichte des polnisch – jüdischen Jünglings Herschel Feibel Grynszpan, der in Paris, aus Verzweiflung über die Deportation seiner Familie und von Bekannten, den Nazi Legationssekretär Ernst Eduard vom Ratherschoss, zeichnet das Werk die folgenden Geschehnisse in Deutschland und auch in den Ländern im Ostens ab. Das Attentat diente den Nazis als willkommener Vorwand für die Reichskristallnacht, die Pogrome und die unmittelbar beginnenden systematischen Verfolgungen von diversen Ethnien, besonders der Juden.
Die Solostimmen verkörperten diverse Personen, besonders auffallend der klare Sopran der wieder genesenen Julia Maria Böhnert (Sie hatte, erkältungshalber, die Premiere von Bellinis „Norma“ und einige der folgenden Vorstellungen nicht singen können und wurde durch Morenike Fadayomi von der Düsseldorfer Oper am Rhein vertreten.)
Die Dramatik des aufwühlenden Stoffes und dessen perfekter Reflektion und Umsetzung durch alle Aufführenden fesselten das Auditorium und berührte die Seelen. Ein ganz starker Schlusspunkt unter die Ära Mentha in Luzern. Ein Abgang, der nachhaltig im Gedächtnis haften bleibt und ein zahlreicheres Publikum verdient hätte. Grosses Kompliment an die engagierten Laienchormitglieder und deren musikalischen Leiter, von denen fast alle ihre Feuertaufe auf der grossen Bühne des KKL in Luzern erlebten und mit Können erfolgreich gestalteten.
Dies sahen auch die Zuschauer so und bedankten sich mit langanhaltendem starkem Applaus für dieses eindrücklich ungewöhnliche Erlebnis.