Besetzung:

Dee Dee Bridgewater, Vocals – Theo Croker, Trumpet – Anthony Ware, Sax/Flute – Michael King, Piano – Eric Wheeler, Bass – Kassa Overall, Drums

Rezension: Die 1950 als Denise Garrett in Memphis geborene Tochter einer bekannten Sängerin und eine Musiklehrers trat in den 1970er Jahren  gemeinsam mit vielen Jazzgrößen wie Sonny Rollins, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Clark Terry und Ray Charles auf. Nebst Auftritten als Sängerin (Solo oder Leadsängerin diverser Bands) performte sie auch auf Bühnen des New Yorker Broadways und gewann in ihrer langen Karriere sowohl den Musicalpreis Tony Award (1975), im Jahr darauf einen Grammy. Ihre europäische Karriere startete mit dem Album Live in Paris (1987). In Paris lebte sie auch von 1986 bis 2001, bevor sie in die Nähe von Las Vegas umzog, wo sie seither lebt. Sie trat bei den wichtigsten Jazzfestivals auf. Mittlerweile zählt sie zu den besten Jazzsängerinnen ihrer Generation und erhielt 1997 einen weiteren Grammy für ihre CD Dear Ella als Tribut an Ella Fitzgerald. Ebenso war sie schauspielerisch erfolgreich unter anderem in dem Stück Lady Day, in dem sie Billie Holiday darstellte und in Cabaret. Als immer noch sehr wandelbar – neugierig erwies sie sich auch an diesem Abend im fast vollbesetzten Konzertsaal des KKL in Luzern. Unterstützt von ihren grandiosen Mitmusikern bot sie ein Konzert der absoluten Extraklasse, das so manch jüngere Sängerin alt aussehen lassen würde. Gestartet wurde rein instrumental, durch ein Tompetensolo des extravaganten Theo Croker, der nach und nach die andern vier Musiker „dazuholte“, bis ein soul/funkiger Groove kreiert war, der die Richtung andeutete, in welche Sphären das Konzert in etwa führen würde. Dann betrat die, ganz in schwarz gewandete Diva das Set, ihr kahles Haupt mit einem eleganten Hut bedeckt. Sie intonierte dann einige unbekanntere Songs, liess dabei ihren Mitmusikern grossen Freiraum, die diese zu grandiosen Soli nutzten.

Den abwechslungsreichen Klangteppich webte vor allem Keyboarder Michael King, der dazu, nebst dem Konzertflügel, noch ein Elektropiano und eine Hammondorgel bespielte. Dee Dee imitierte vokal auch immer wieder verschiedene Blasinstrumente und liess dabei ihr, trotz fortgeschrittenen Alters (*1950), immer noch pulsierendes Südstaatlertemeperament aufscheinen. Tonangebend, auch im wörtlichen Sinn, dabei immer Theo Croker, der gefeierte Trompeter aus New Orleans und Enkel des legendären Doc Cheatham. Er trieb die Band und die Sängerin an, motivierte mit Gesten und Körpersprache, forderte des Öftern den Saxophonisten Anthony Ware zu wahren Bläserduellen heraus, hielt sich aber auch zurück, wo geboten, um seinen Mitmusikern die Bühne für deren musikalischen Ausrufezeichen zu überlassen. Diese immense Spielfreude rückte die eigentliche Hauptperson Dee Dee manchmal fast etwas in den Hintergrund, hinderte diese aber nicht daran, mit starken Interpretationen einiger Jazzstandards, sich beim begeisterten Publikum eindrücklich wieder in Erinnerung zu rufen. So jagte ein Highlight das andere, da hatte auch Ungewöhnliches Platz, etwa ein Drummerintro, bei dem wir uns nicht sicher waren, ob dies ein 5/4 Takt oder ein eigenwilliger Mambo Rhythmus ist. Die anderen Bandmitglieder nahmen die „Good Vibrations“ auf und nutzten die Möglichkeit für weitere fulminate Soli, so auch der sonst eher zurückhaltend diskrete Eric Wheeler am Bass, der nahtlos dem Schlagzeiger die Basis legte, für dessen überzeugenden, brillanten Schlussspurt dieses Set Abschnitts. Daraufhin folgten einige Songs im unverkennbaren New Orleans Sound, erinnernd an den unvergleichlichen Trauermarsch (New Orleans Funeral).

Dann wurden uns Kompositionen von Theo Croker aus seinem Projekt «DVRKFUNK»  und Kostproben aus der neuesten CD, «Dee Dee’s Feathers» serviert. Das brillante Konzert, spannend vom ersten bis zu letzten Ton, wurde, vom altersmässig durchmischten Publikum, heftig bejubelt und forderte die Protagonisten zu einer Zugabe heraus, die dann auch gewährt wurde.

Dee Dee Bridgewater, Video 1

https://youtu.be/_-_iwouuhME

Dee Dee Bridgewater, Video 2

https://youtu.be/hfImbI-Gjco

Dee Dee Bridgewater, Video 3

https://youtu.be/fs06bHYCDDA

Dee Dee Bridgewater, Video 4

https://youtu.be/v0j2nm7ooOo

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: allblues, Wikipedia Videos: Klaus Rothen

Ein Konzert von www.allblues.ch  www.jazzluzern.ch

Besetzung und Programm:

Joshua Bell (Leitung und Violine) Regula Mühlemann (Sopran)

Wolfgang Amadeus Mozart
„Exsultate, jubilate“, Mottete für Sopran KV 165
Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Rezension:

Heute sind wir nicht, wie Mozart seinerzeit in  Mailand, nein, wir sitzen in der wunderschönen Tonhalle in Zürich und hören uns die Komposition “Exsultate, jubilate” Motette für Sopran KV 165 an. Deren Erstaufführung fand in der Mailänder Kirche Sant’Antonio Abate statt, zu Ehren des Kirchenpatrons. Mozart versuchte in die katholische Kirchenmusik mehr Lebhaftigkeit einzubringen.Diese Motettte ist so fröhlich wie lebhaft und eignet sich deshalb auch sehr für Konzerthäuser.

Diese Fröhlichkeit manifestierte sich im äusserst jubilierenden Auftakt. Das Ensemble Verbier Festival Chambre Orchestra unter der Leitung von Joshua Bell (Leitung und Violine) und mit der ebenso elegant gekleideten, wie gutaussehenden Regula Mühlemann (Sopran) bildeten mit dem Orchester eine fantastische, tonale Einheit. Dies durch die filigranen Töne der Streicher und Oboen einerseits und durch die sehr pointierten und gehaltvollen Koloraturen andererseits. Der Jubelgesang von Mozart, welcher die Stimmkünstlerin mit ihrem fantastischen Gesang präsentierte, genoss vollste Aufmerksamkeit und wurde mit einem anhaltenden und grossen Applaus vom Publikum entsprechend verdankt.

Wie aus dem Programm zu entnehmen ist, wurde das folgende Musikstück für Konzert und Violine, e-Moll op. 64 von Felix Mendelson Bartholdy in mehreren Anläufen komponiert. Gedacht war es für seinen Freund Ferdinand David, Mitglied des Leipziger Gewandhausorchesters. Doch dazwischen realisierte er andere Projekte. Dem sehr beschäftigten Mendelsohn gelang es nach der Amtsniederlegung als Generalmusikdirektor in Berlin, die Uraufführung im März 1845 durchzuführen und das Werk ist  bis heute ein Meisterwerk geblieben. Ein kurzer Auftakt des Ensembles und dann setzte die Sologeige ein. Der begnadete Violonist, Dirigent Josshua Bell versetzte sich voll und ganz musikalisch und physisch in die einzelnen Themen des Komponisten.So tönte es melancholisch und endete dann in einer unermüdlichen Fortissimo-Tonflut. Das Publikum hörte aufmerksam und total begeistert mit. Es war ein echtes Musikerlebnis und der Solist schenkte den Zuhörern nach dem frenetischen Applaus eine Zugabe.

Nach der Pause Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92.

Diese Sinfonie entsprach weitgehend der damaligen politischen Situation. Ein musikalisches Spiegelbild; in vieler Hinsicht auch passend zur heutigen Weltlage. Die  Basismelodie, wurde durch interessante Tonvariationen immer wiederholt. Einmal ruhig, dann stimmungsvoll, gefolgt bis zu feurig kämpfenden voluminösen Kombinationen. Ein offenes  Musikbekenntnis zum Zeitgeschehen. Freude und Tragik wie Wahrheit, Rhythmus und Temperament entziehen sich Worten und lassen dem Komponisten eine andere Freiheit und Kundgabe gewisser Vorkommnisse. Auch hier gelang es den Streichern, FlötistenInnen wie der Schlagzeugerin unter der kompetenten Leitung den Zuhörern ein virtuoses Musikgeschehen zu vermitteln.

Ein Kompliment dem Veranstalter zur Musikwahl; es entspricht genau der Meinung eines verstorbenen Dirigenten. Er sagte: Die Musik soll für die Zuhörer eine Bereicherung  sein und ein Wohlgefühl für Herz und Ohr bringen.

Nach dem Konzert wurden noch CDs angeboten und auf Wunsch auch von Joshua Bell signiert.

Nach einem aussagekräftigen Musikabend verliessen die Zuhörer die Tonhalle Zürich mit grosser Zufriedenheit.

Text: Ruth Schiesser

Konzert organisiert von: http://www.migros-kulturprozent-classics.ch/de/Home

Fotos: Homepage von Migros-Kulturprozent

Homepages der andern Kolumnisten: www.marvinmueller.ch www.gabrielabucher.ch
 www.leonardwuest.ch Paul Ott www.literatur.li

Produktionsteam

Inszenierung: Marco Štorman Musikalische Leitung: Stefan Klingele Bühne: Frauke Löffel Kostüme: Anika Marquardt Licht: Marc Hostettler Video: Bert Zander Einstudierung Chor: Mark Daver Dramaturgie: Laura Schmidt

Besetzung Mit: Diego Silva (Duca di Mantua), Carlo Jung-Heyk Cho (Duca di Mantua) (30.11. / 02.12.) , Claudio Otelli (Rigoletto), Magdalena Risberg (Gilda), Jason Cox (Conte di Monterone), Marco Bappert (Conte di Ceprano), Bernt Ola Volungholen (Marullo ), Denzil Delaere (Borsa), Vuyani Mlinde (Sparafucile), Marina Viotti (Maddalena), Sarah Alexandra Hudarew (Contessa di Ceprano) Jeanette Neumeister (Contessa di Ceprano)Herrenchor und Extrachor des LT, Luzerner Sinfonieorchester

Rezension:

Das Opernhaus Zürich musste notgedrungen zwischen 1982 bis 1984 (Umbau, Renovation des Stammhauses) ein paar Produktionen u.a. Aida und Boris Godunow im Hallenstadion inszenieren. Das Schweizer Fernsehen wagte das Experiment am 30. September  2008 und brachte die Oper zu den Leuten, strahlte „La Traviata“ von Guiseppe Verdi live aus dem Zürcher Hauptbahnhof aus, in Zusammenarbeit mit dem Opernhaus Zürich.

Der neue Intendant Benedikt von Peter vom Luzerner Theater geht mit seinem „Rigoletto“ einen ähnlichen Weg mit der Inszenierung in der Pilothalle der Viscosistadt in Emmenbrücke, dies in Kooperation mit der Hochschule Luzern – Design & Kunst, die an diesem Ort ihre neue Heimat hat. Ebendort, also vis-à-vis der Spielstätte „Pilothalle“ fand die offizielle Begrüssung durch Benedikt von Peter statt. Dort sind auch die temporäre Garderobe, die Toiletten und eine reduzierte Gastronomie zu finden.

Dann gings auf in die gegenüberliegende „Pilothalle“, in der früher von der Viscosuisse neue Garne gewoben und getestet wurden, daher dieser Name. Die ersten gut 20 Minuten bildeten die Zuschauer Teil der Inszenierung, standen sie doch mittendrin in der Gästeschar, beim Ball, der vom Herzog von Mantua in seinem Palast ausgerichtet wurde. Im Parterre der Pilothalle bestaunte man das Treiben auf dem Fest, lauschte den Liedern, lasziv dargeboten von der Gräfin von Ceprano (Sarah Alexandra Hudarew), begleitet von einem Pianisten. So erkannte man auch bereits die diversen andern Protagonisten, u.a. der Herzog, umgeben von seinen Günstlingen, die sich angeregt über an- und abwesende Damen unterhielten, aber ebenso über eine unbekannte Schönheit im Umfeld des buckligen Hofnarren Rigoletto, eventuell sogar dessen heimliche Geliebte, in  Wahrheit aber seine manisch-ängstlich, wohlbehütete und verheimlichte Tochter Gilda. Nach diesem Auftakt wurde man an seinen Platz auf einem der diversen Tribünenblöcke geleitet, jeder sah so seinen Rigoletto aus einem völlig anderen Blickwinkel, ebenso liess  uns Regisseur Marco Štorman  so in Abgründe blicken, in bauliche ebenso wie in menschliche. Dank einiger aufgehängter Monitore, auf die die Handlung aus andern optischen Standpunkten projiziert wurde, hatte man aber trotzdem eine Art Gesamtübersicht, ergänzt, da in der originalen italienischen Fassung gespielt,  mit Übertiteln in deutscher Sprache

Auffallend sehr viele neue Gesichter und Stimmen in dieser neuen Spielzeit. Meine Bedenken betreffend der Akustik in der Halle erwiesen sich schnell als unbegründet.

Der Sopran von Magdalena Risberg klingt jugendlich hell und weich, ist aber genug kräftig, um die verschiedenen Emotionen der Gilda zum Ausdruck zu bringen. Ihre Koloraturen sind fliessend und die Bögen sanft und stimmig. Diego Silvas lyrischer Tenor verblasst etwas neben den anderen, zudem wirkt das Vibrato doch stark übertrieben, zu passiv, nicht überzeugend  „La Donna e mobile“, eigentlich der Arie mit dem höchsten Erkennungswert dieser Verdi-Oper. Einer aber überstrahlte alles und alle: ein grandioser Claudio Otelli in der Titelrolle. Ob gesanglich, mimisch oder schauspielernd, mächtig traurig oder unsäglich wütend dominierte er die Szene, ohne dass die übrigen Protagonisten etwa abgefallen wären. Der österreichische Bass Bariton überragte einfach, erschütterte das mitfühlende Auditorium mit seinem Schmerz. Das Stück spielt auf verschiedenen Ebenen, die räumlich vorgegeben sind, so hasten die Spieler Stahltreppen rauf und runter, auch dies eine Parforceleistung. Zusätzlich werden auch noch Projektionen eingesetzt, die aber eher mehr verwirren, als erläutern. Gegen Ende funktionierte dann auch die Übertitelung nicht mehr, was aber nicht mehr gross ins Gewicht fiel, die Geschichte war ja schon fast fertig erzählt. Ein Schritt nach draussen, näher zum Publikum, der sich gelohnt hat, erfrischend offensiv, trotz einigen Komfortabstrichen überzeugend. Dieser Schritt ins Mutige, in eine neue Art der Modulation, des Transformierens, wurde denn auch mit grossem Applaus belohnt mit einem tosenden, langanhaltender Beifallssturm, dies war die verdiente Anerkennung und der grosse Dank des begeisterten Publikums. Wahrscheinlich gab es nur keine „Standing Ovation“, weil man der Standfestigkeit der temporären Tribüne nicht so traute. Das souveräne Luzerner Sinfonieorchester übrigens hatte seinen Platz im Parterre und wurde geleitet von Stefan Klingele.

Kleine Fotodiashow von Ingo Höhn, Luzerner Theater:

fotogalerien.wordpress.com/2016/10/16/luzerner-theater-rigoletto-von-giuseppe-verdi-pilothalle-der-viscosistadt-emmenbruecke-premiere-16-10-2016-besucht-von-leonard-wuest/

Kurzer Trailer der Produktion:

https://vimeo.com/187467779

und der Spielstätte:

https://vimeo.com/185972150

Text: www.leonardwuest.ch

Fotos: www.luzernertheater.ch

Homepages der andern Kolumnisten: www.gabrielabucher.ch                        www.marvinmueller.chwww.irenehubschmid.ch  Paul Ott:www.literatur.li

Grundsätzliches:Mit «Dance Box» werden sechs verschiedene Kleinformate gezeigt, die sich an die jeweiligen Räume der Spielzeit anlehnen. Die zwanzig- bis dreissigminütigen Kurzstücke entstehen ganz aus der Hand der Ensemblemitglieder, die auf aktuelle Themen und Schaffensperioden im Ballettsaal reagieren und ihre eigenen Persönlichkeiten und Erlebnisse in diese Werke tragen.

«Pleased to meet you» hiess die erste Kleinproduktion, welche in der «Dance-Box» letzten Samstag angeboten wurde. Die Tänzerinnen und Tänzer des Luzerner Tanz-Ensembles stellten sich dem Publikum vor.

Es herrschte fast ein bisschen Chilbi-Stimmung in der Box. «Pleased to meet you», röhrten die Rolling Stones über die Lautsprecher drinnen und duellierten sich mit dem Speaker des draussen gleichzeitig stattfindenden Red Bull Xrow Events.  Die Tänzer sassen völlig entspannt auf dem Boden, für einmal in Alltagskleidern und Turnschuhen,  und waren in irgendwelche Bastelarbeiten vertieft. Sie zeichneten, klebten, falteten,  schnitten aus, ein paar Kinder hatten sich unter sie gemischt und halfen mit. Die Stühle und Sitzkissen füllten sich nach und nach mit Besuchern, der Schlagzeuger Vincent Glanzmann genehmigte sich noch was Flüssiges an der Bar. Dann wurden die fertiggestellten Plakate und diversen Landesfahnen an die Wände geheftet, die gefalteten Gegenstände auf die unterschiedlich hohen braunen Kuben gestellt, der Schlagzeuger setzte sich hinter seine Drums, es konnte losgehen.

Was danach folgte war eine sehr kurzweilige Vorstellung, die so unterschiedlich ausfiel wie die Herkunft der Ensemble-Mitglieder. Die einen spielten mit den Klischees ihrer Heimat: Wodka, Pelzmütze und warme Schals für Sada Mamedova aus Russland,  Whisky und Karos für Rachel Lawrence aus Schottland,  ein film- und zirkusreifes Fahrrad aus Menschen mit Licht und Klingel für Tom van de Ven aus Holland, ein feuriger Tanz für Martina Consoli aus Sizilien. Enrique Saéz Martinez liess Alicantes Sommer aufleben, für Dario Dinuzzi aus Italien spielte Glanzmann sein Schlagzeug mit Spaghetti.  Andere erzählten von ihren Vorlieben,  Eigenarten, von den erworbenen Sprachen anlässlich der diversen Engagements in Europa und Shota Inoue aus Japan führte seinen «culture shock» spazieren.

Es war ein herzerfrischendes kleines Intermezzo, sozusagen ein «Apéro riche» welches einen helfen wird,  in den nun folgenden «Hauptgängen» während der Saison auch ein Stück weit die Menschen hinter den Künstlern zu erkennen. Nicht nur das Publikum, auch die 14 Tänzerinnen und Tänzer schienen ihren Spass zu haben. Was sie sich wohl für die nächste «Dance Box» vom 3. und 4. November mit dem Titel «Cooking French» ausdenken werden?

Text: www.gabrielabucher.ch  Fotos: luzernertheater.ch