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Aufstieg und Fall einer Dynastie

Produktionsteam

Matthias Kaschig Inszenierung
Michael Böhler Bühne
Stefani Klie Kostüme
Michael Frei Musik
Roman Kuskowski Video
Sebastian Pircher Video
Carolin Losch Dramaturgie

Programm
Edward Elgar Introduction und Allegro op. 47
Bechara El-Khoury «Unfinished Journey»
Felix Mendelssohn Violinkonzert d-Moll
Franz Schubert Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 «Der Tod und das Mädchen»,
Bearbeitung Gustav Mahler
Besetzung
Daniel Hope, Violine
Willi Zimmermann, Konzertmeister
Zürcher Kammerorchester

Rezension:

Vor dem eigentlichen Konzert gab es die vom ZKO Publikum geschätzte und bewährte Einführung im Foyer der Tonhalle mit Majordomus Stephan Mester.

Dies war das Gedenk-Konzert zum 100. Geburtstag von Yehudi Menuhin. Die Mutter von Daniel Hope war Yehudi Menuhins langjährige Sekretärin und spätere Festivaldirektorin und wohnte dem Konzert bei.

Folgendes Zitat aus Buch „Gstaad und die Menuhins“: Yehudi Menuhin tells Daniel Hope what a young musician has to look out for in his career, which and how composers are played to day, how interpretations have changed, how children are introduced to classical music and what it depends on for every musician. Beide, Mutter und Sohn pflegten eine wunderbare Freundschaft mit Yehudi Menuhin. Er ist vielen als Botschafter der Musik in bester Erinnerung.

Die Eröffnung des Konzertes machte wiederum gekonnt der ZKO-Direktor Michael Bühler. Er erwähnte auch gewisse Erneuerungen für die kommende Saison. Speziell betonte er wie Musik und Sprache (Interpret: Karl Maria Brandauer) in das Programm aufgenommen werden. Dies ab 2017 im Schauspielhaus, da die Tonhalle dann für die geplante Renovation geschlossen bleibt.

Dann begann die Musik: Der aus Basel stammende Konzertmeister Willi Zimmermann (Co-Solist mit Daniel Hope und anderen namhaften Musikern) leitete die Musiker schwungvoll bis energisch. Was blieb ihm anderes übrig, die Komposition von Edward Elgar (1857-1934) forderte es. Zwischendurch gab es auch sanfte Töne, man hörte deutlich den Frühling. Mit dem Werk wollte Elgar Introduction und Allegro unter Beweis stellen, die Virtuosität dieses Klangkörpers.  Der Violinvirtuose und Humanist Yehudy Menuhin spielte 1932 mit dem London Symphony Orchestra  Elgars Violinkonzert unter der Leitung des Komponisten. Das Stück erinnert einem: „April macht, was er will“.

 

Im Anschluss trat der ebenfalls grossartige Violinvirtuose/Humanist Daniel Hope auf und spielte Bechara El-Khourys (*1957) engagiertes Werk „Unfinished Journey“. Der franko-libanesische Komponist verarbeitet in seinen Werken auch aktuelle politische Themen, wie den Krieg in Beirut. Er schrieb das Stück extra für Daniel Hope, der es 2009 anlässlich des 10. Todestages von Yehudy Menuhin in Gstaad spielte. Die Musik widerspiegelt eine Art Autobiographie des Komponisten.

Anschliessend Felix Mendelssohn (1809-1847), Violinkonzert. Daniel Hope erzählte im perfekten Deutsch den Zuhörern im vollbesetzen Auditorium Mendelssohn sei ein Wunderkind gewesen. Die Komposition schrieb er im zarten Alter von 12 Jahren. Daniel Hope musizierte wie ein Gott. Der Bogen tanzte nur so über die Saiten. Das Adagio war sehr lieblich. Es ertönte eine einfühlsame, rege und komplexe Musik. Zeitweise erkannte man etwas Bach und etwas Schubert, eine erlebenswerte und erstklassige Musikdarbietung.

Zu diesem Anlass gab es eine Verlosung für Mitglieder der höheren Miktgliederbeitragskategorie. Diesen Preis gewann die Schwester des verstorbenen Gründers des ZKO, Edmond de Stoutz, welch ein herrlicher Zufall. Es bestand eine lange und innige Freundschaft zwischen Yehudi Menuhin und Edmond de Stoutz.

Nach der Pause: Von Franz Schubert (1797-1828) das Streichquartett: „Der Tod und das Mädchen“

(Originaltitel: La muerte y la doncella) ist auch ein Theaterstück des die USA emigrierten Chilenen Ariel Dorfman.

Es ist eine traurige Komposition. Stimmungsvoller Auftakt mit rührendem bis ergreifendem Ausklang. Das Publikum lauschte ganz andächtig mit.

Man hätte meinen können im Adagio con moto, käme eine Harfe vor, dabei war es nur das Zupfen der Bassisten. Daniel Hope integrierte sich hier in das Orchester

Als Zugabe erklärte Hope, nach Schubert passe nur Bach. Das Orchester verwöhnte das Publikum noch mit einem Orgelstück für Streicher

Die Zuhörer applaudierten zu allen Musikstücken heftig und gingen dankbar wie erfüllt in die laue Frühlingsnacht.

Text: www.irenehubschmid.ch 

Fotos: Wikipedia und  www.zko.ch

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Ein Theaterabend von Dominik Busch, Michael Fehr und Ariane Koch

Produktionsteam
Franz-Xaver Mayr Inszenierung
Johanna Zielinski Inszenierung
Dominik Busch Text
Michael Fehr Text
Ariane Koch Text
Anna Wohlgemuth Bühne
Susanne Ruhstorfer Kostüme
Erik Altorfer Dramaturgie
Besetzung: Judith Cuénod, Michael Fehr, Wiebke Kayser, Lilli Lorenz, Ingo Ospelt, David Michael Werner

Rezension:

Ein äusserst komplexer, spannender aber auch sehr fordernder Theaterabend, wie er wohl nur möglich und machbar ist in der Intimität der Spielstätte im UG. Ein monologisierender Michael Fehr spinnt in «Wie glücklich ich bin» die Geschichte des unauffälligen, grauen blinden Brüderpaares Frederic und Paul, die eine graue Maus adoptiert hatten, die sich aber im Nachhinein, als erwachsene junge Dame dagegen auflehnt, zwei Väter, aber keine Mutter zu haben, was absolut nicht der gängigen Norm entspreche. Die Brüder können sich mit dem „Abnabeln“ ihres Schützlings nicht abfinden und hetzen schlussendlich eine Horde aggressiver Hunde auf die Abtrünnige, was zu einer surrealen Verfolgungsjagd durch den Wald führt, die im Nirgendwo endet. Sich wiederholend übermittelt der Autor diese grau – düstere Parabel der Verlorenen, die gefangen in ihrer Welt, ihren vermeintlichen Besitzstand zu retten trachten, die Rechte und den Freiheitsdrang ihrer Schutzbefohlenen dabei über alle Massen beschränken, gar negieren, was zwangsläufig in einer Apokalypse enden muss, die Fehr denn auch detailversessen zwar grau, aber grellweiss ausgeleuchtet, schildert. Dies alles passiert inmitten der Requisiten, die für das nachfolgende Stück, «Die Beflissenen» von Dominik Busch benötigt werden und zwar etwa hälftig vor dem zweiten Stück und nach der darauffolgenden Pause, was zwangsläufig irritiert und etwas verwirrend ist. Nachdem Michael Fehr die Bühne verlassen hatte, versetzten sich die Schwingtüren an der Seite der Bühne der alten Schiesshalle im UG vom Luzerner Theater in stürmisches Pendeln, das Schauspiel Ensemble betritt den Raum, nimmt ihn furios für sich ein, schleudert Stakkato mässig Fragen über Fragen in die Runde, beantwortet sie teils selbst, lässt den Zuhörer aber meistens verstört ratlos sich selbst überlassen. Wie viele Firmen passen in einen Raum, sagen wir, so zwei mal drei mal drei Meter? Es kollabiert, um die Stummen zum Reden zu bringen. «Sag es!» Dann korrigieren und: «Nochmals von vorne sagen!» Bis sich die Rede verselbständigt und aus den Anstifterinnen Zuhörer werden, die, als wollten sie das Publikum verschaukeln, provokativ eine Pose des interessierten Mitverfolgens nach der anderen vorgaukeln. Doch es verwirrt sich immer mehr: wer steuert hier wen in diesem fünfköpfigen Ensemble? Legt das Wort wem in den Mund und fällt in wessen hinein? Wo endet das Dirigieren und beginnt der Dialog? Es erhält eine Eigendynamik, über die man leicht die Geschichte vergessen kann, die da eigentlich erzählt wird. Und dann kommen sie wieder mit ihren Fragen: alles Gold auf der Welt hat in einem Kubus 20mal20mal20 Platz, was wären die Masse des dafür vergossenen Blutes?

Hintergründiger Humor und Seitenhiebe auf Sterneköche und ihre Klientel und Entourage, verbal und mimisch hervorragend umgesetzt von den Schauspieler/innen, bot Buschs Satire «Die Beflissenen». Wiebke Kayser, einmal mehr in einer Glanzrolle, gab die Herrscherin über Hummermousse, Pastinaken, Wasabi Variationen, Zitronengassüppchen mit Jakobsmuscheln, orchestrierte und dirigierte die imaginäre Küchenbrigade. Ob Poissonier, Entremetier, Rotisseur oder Patissier, jedem wurde klargemacht, was wie wo zu passieren hatte, welche Raffinesse für welche Köstlichkeit vonnöten sei, wie und mit was man dieses oder jenes Gericht zu veredeln habe, damit ihr Auftraggeber zufrieden ist.  Dies alles, während ihr Mann, Chauffeur und Diener desselben Auftraggebers, auf absurd – abenteuerliche Weise bemüht war, die extravaganten, ausgefallenen Cigarrenwünsche seines Chefs zu befriedigen, dafür auch schon mal mit gefährlich überhöhtem Tempo über die Autobahnen brauste, um rechtzeitig im richtigen Cigarren – Spezialgeschäft anzukommen. Abgetaucht und gefangen in ihren jeweiligen Welten, waren sie aber nicht in der Lage ihren Babysitter dazu anzuhalten, etwas länger zum Kind zu schauen, da man etwas später nach Hause kommen werde. So werden eigentliche Banalitäten zum grossen Problem, komplexe berufliche Aufgaben werden dagegen mit vollem Engagement und Vehemenz gemeistert.

Da ja bekanntlich aller guten Dinge drei sein sollen, folgte nach der Pause noch «ALL YOU CAN EAT» von Ariane Koch. Ein gebündelt Feuerwerk an Wortkaskaden, sich jagende Pointen, Synchrondialogen, intellektuellen Fragespielen, Textfragmenten, hinausposaunten Lebensphilosophien, skurrilen Weltanschauungen. Die Dekadenz unserer unersättlichen Konsumgesellschaft, die auch nicht davor zurückschreckt, dem Kannibalismus zu verfallen und schlussendlich sich selber einzuverleiben, so wie die Revolution ihre eigenen Kinder frisst. Kannibalismus symbolisch für die heutige Heuschreckenmentalität des Neoliberalismus, der ohne jegliche Rücksicht über alles hinwegfegt. Dies alles in atemberaubenden Tempo, mit viel Spielwitz, hintergründiger Weisheit und Ironie von den Protagonisten verbal, mimisch und mit Gesten brillant umgesetzt, inklusive kurzer Chorgesangseinlage. Das Experiment mit Werken der drei Hausautoren ist sehr fordernd und sicherlich nicht mehrheitsfähig, d.h. kaum Theater für den Durchschnittstheatergänger, also ist das UG  die geeignete Spielstätte für weitere Inszenierungen ähnlicher Art. Fazit: Die drei Stücke waren ein starkes Stück, vielschichtig, unter die Haut gehend, den Intellekt erfrischend kitzelnd. Ein Abtauchen in die Unterwelt (sprich ins UG, Untergeschoss, des Luzerner Theaters) ist unbedingt zu empfehlen.

Essen Zahlen Sterben | Luzerner Theater (Official Trailer)

youtu.be/uYCVvHXl13Q

Kleine Fotodiashow der Produktion von Ingo Höhn, Luzerner Theater:fotogalerien.wordpress.com/2016/04/10/luzerner-theater-spielstaette-ug-essen-zahlen-sterben-ein-theaterabend-von-dominik-busch-michael-fehr-und-ariane-koch/

Text: leonardwuest.ch

Fotos: www.luzernertheater.ch Ingo Höhn und kulturteil.ch

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Wie stehen deutsche Frauen und Männer eigentlich zu Beauty-Eingriffen und Verschönerungsmaßnahmen zum Entgegenwirken des Alterungsprozesses? Für knapp die Hälfte der befragten Frauen (45 Prozent) kommt eine Schönheits-Behandlung am eigenen Körper in Frage.