Produktionsteam

Inszenierung: Nina Mattenklotz Bühne: Johanna Pfau Kostüme: Lena Hiebel Licht: David Hedinger Musikalische Leitung: Carsten Meyer Dramaturgie: Regula Schröter Dramaturgie: Friederike Schubert

Rezension:

Die Einführung gab bereits den jugendlichen Ton an für die kommende Aufführung von Romeo und Julia. Mit gestrickter Mütze, weissen Turnschuhen und einer Nervosität, die sie gar nicht erst zu verstecken versuchte, erklärte die Dramaturgin Friederike Schubert in groben Zügen Entstehung, Handlung  und Inszenierung des Stücks. «Huch, geschafft», meinte sie am Ende und der Applaus galt unter anderem auch ihrer jugendlichen Unverkrampftheit. Ihre Direktheit schien die Besucher anzustecken: »Oha, da ist ja richtig was los» flüsterte eine Besucherin, als der erste Schuss fiel auf der Bühne.

Körpereinsatz auf der ganzen Linie

Es ist «was los» in der Inszenierung der jungen Regisseurin Nina Mattenklotz. Keine Romantik, aber mitreissende Aktualität gespickt mit ab und zu humoristischen Einlagen. Obwohl das Bühnenbild nicht ändert – in der Mitte steht ein kaputtes Kettenkarrussel, dessen Sitze ab und zu quietschend hin und her schwingen –  und der Text ziemlich im Original übernommen wird, ist es eine unglaublich lebendige aber vor allem eine unglaublich körperliche Inszenierung. Da wird gekämpft, getötet, geschossen, getanzt, befummelt, geküsst und es  geht so richtig zur Sache. Besonders  eindrücklich z.B. die Szene, wo Romeo den toten Mercutio über die Bühne schleppt, eine Art Todestanz, bei dem sich Lukas Darnstädt als Mercutio so leblos gibt, dass es erschreckend echt aussieht.  Ob der ständigen Bewegung auf der Bühne, der Lebendigkeit, vergisst man völlig die Zeit. Die 3-köpfige  Band Jon Hood trägt mit ihren extra für die jeweiligen Szenen komponierten und live vorgetragenen Stücken ganz entscheidend zur Verdichtung der Stimmungen und der Atmosphäre bei.

Starke Besetzung

Die Rollen sind alle stark besetzt: Romeo (Jakob Leo Stark) ist eine Art liebenswerter Kumpel, Mercutio (Lukas Darnstädt) ein sexbesessener Schönling in engen, tiefsitzenden Glanzhosen und offener Jacke über nacktem Oberkörper, Benvolio (Alina Vimbai Strähler), in Luzern  als Frau besetzt, quirlig, sprühend und unbeschwert. Tybalt (Mathias Kurmann), ein aggressiver Aufwiegler,  Lady Capulet, Julias Mutter, (Wiebke Kaiser) verbittert, völlig abwesend, unbeteiligt. Der Vater (Adrian Furrer) unbeugsam, gefühllos und nur darauf bedacht, seine Tochter an den Grafen Paris (Samuel Braun) zu vergeben, ein schmieriger Jüngling ohne Rückgrat. Daneben gibt Sofia Elena Borsani als Julia ein verträumtes junges Mädchen, welches aber genau weiss, was es will. Ihre Amme (Stefanie Rösner) ist mehr Freundin  aber vor allem auch Frau, die den männlichen Reizen in keiner Weise abgeneigt ist. Nicht zuletzt ist da der Mönch (Yves Wüthrich), eine Karikatur mit schwarzem Haarkranz, zu kurzen Hosen und gestrickten grünen Socken. Die Heiratsszene verkommt dann auch zu einer Art Slapstick, erinnert an Szenen aus einem Fellini-Film, ist aber gleichzeitig einer der wenigen unbeschwerten Momente. Da bricht die Liebe, die Ungeduld, die Leidenschaft durch. Und wenn die beiden mit wehendem Hochzeitsschleier auf dem Fahrrad ihre Runden um das kaputte Karussell drehen, hat das etwas Hoffnungsvolles und Berührendes und man wünscht sich, sie  würden es schaffen, den Hass ihrer beiden Familien zu durchbrechen.

Für Hoffnung gibt’s aber keinen Platz in diesem Stück, wie man ja weiss. Der Schluss kommt leicht geändert daher, Romeo und Julia finden sich zwar noch, sehen aber keine andere Lösung, als sich gemeinsam zu erschiessen.

Das Stück ist bedrückend aktuell. Nina Mattenklotz zeigt Bilder, wie sie uns allen nur zu bekannt sind – Bandenkriege, Gewalt, Intoleranz, Egoismus, sexuelle Übergriffe. Es ist wohl diese Realitätsnähe, die eine ganze Schulklasse völlig gebannt fast die ganzen 3 Stunden ruhig auf ihren Sitzen ausharren liess. Das allein spricht für das Stück, die Inszenierung und die Schauspieler!  Einzig in der Schlussszene, die sich dann doch etwas lange hinzog, wurde es langsam etwas unruhig in den oberen Rängen.

Wer sich bis jetzt von der Länge des Stücks vom Besuch hat abhalten lassen – nicht mehr zögern und hingehen. Die Bilder bleiben einen weit über den Abend hinaus im Kopf.

Trailer der Produktion:

www.luzernertheater.ch/romeoundjulia

Kleine Fotodiashow der Produktion von Ingo Höhn, Luzerner Theater:

fotogalerien.wordpress.com/2017/03/06/uzerner-theater-romeo-und-julia-tragoedie-von-william-shakespeare-besucht-von-gabriela-bucher-liechti/

Text: www.gabrielabucher.ch  Fotos: luzernertheater.ch

Besetzung  und Programm:

Budapest Festival Orchestra

Dirigent  Iván Fischer, Francesco Piemontesi, Solist am Piano

Ludwig van Beethoven

Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Ludwig van Beethoven

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Rezension:

Ein Orchester-Chor singt Fanny Mendelssohn

Ein Dienstagabend im ausverkauften Kultur Casino Bern. Im Rahmen der Migros-Kulturprozent-Classics spielt anlässlich der Tournee IV das Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer. Das 1983 als Projektorchester für junge Talente gegründete Ensemble ist nach wie vor mit vielen jungen Musikerinnen und Musikern bestückt. Interessant ist die Platzierung der Bässe hinten auf dem Podium, das lässt einen etwas tiefer gestaffelten Klang entstehen.

Das von seiner Programmierung und von der Spielfreude des Orchesters her publikumsfreundliche Konzert beginnt mit Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21, uraufgeführt am 2. April 1800 im Wiener Hofburgtheater. Schon hier entsteht der Eindruck, dass für dieses kompakte Orchester, das mit viel Leidenschaft spielt, das Kultur Casino ein beengender Raum ist. Man würde sich eine solche Aufführung einmal in der Sommerfrische in einem Musikpavillon wünschen.

Mit Ludwig van Beethovens Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 betritt der junge Schweizer Pianist Francesco Piemontesi die Bühne. Es ist ein stimmungsvolles Konzert, das neben zwei längeren Solopassagen ein überzeugendes Miteinander von Solist und Orchester begünstigt. Herauszugrübeln, wann allenfalls etwas nicht ganz gestimmt hat, ist Mäkeln auf hohem Niveau. Möglicherweise gab es in den ersten drei Minuten gewisse Abstimmungsprobleme zwischen dem jungen Pianisten und dem Orchester. Das ging beim engagierten Spiel jedoch schnell vergessen, und das Publikum dankte es mit grossem Applaus.

Als Solozugabe intonierte Francesco Piemontesi ein Stück, das wir wieder einmal nicht kennen, möglicherweise war es eine der Préludes von Chopin, die der Pianist als CD herausgebracht hat.

Nach der Pause spielte das Budapest Festival Orchestra die Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“ von Felix Mendelssohn-Bartholdy. Der Komponist meinte bei der Entstehung: „Sie ward das lustigste Stück, das ich je gemacht habe.“ Iván Fischer führt sein Orchester zu einer wie beim ganzen bisherigen Abend schön gespielten Interpretation. „Ungarn spielen einen jüdischen Deutschen, der sich Italien vorstellt“, meinte mein Begleiter. Aus der Italiensehnsucht entsteht weniger südliche Leichtigkeit als vielmehr östliche Schwermut und glühende Leidenschaft.
Originell und witzig dann die Zugabe. Das Orchester stellt sich zu einem Chor zusammen und singt ein Lied von Fanny Mendelssohn. Ein professioneller Chor hätte es wohl besser gemacht. Geschenkt. Wann hat man so etwas schon erlebt! Ein herzliches Danke an Iván Fischer und sein Budapest Festival Orchestra!

Text: Paul Ott/Paul Lascaux:www.literatur.li

Fotos: www.migros-kulturprozent-classics.ch/de/home und Wikipedia

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Opéra des Nations Wozzeck  Opera in 3 acts and 15 scenes by Alban Berg  Libretto based on the drama Woyzeck by Georg Büchner. First performed at the Staatsoper (Unter den Linden), Berlin on 14 December 1925.  Production Lyric Opera of Chicago

Rezension:

Als Alban Berg Büchners Drama Woyzeck auf der Bühne sah, war er tief beeindruckt und schrieb darauf seine Oper Wozzeck in 3 Akten mit 15 Szenen. Diese wurde 1925 in Berlin uraufgeführt und ist in diesen Tagen (noch am 6./8./10./12. und 14. März) im Grand Theatre de Genève in der Inszenierung des Schottischen Regisseurs David Mc Vicar  zu sehen.

Wozzeck ist ein Verlierer auf der ganzen Linie. Er wird herumkommandiert, missbraucht für medizinische Experimente, seine Lebensgefährtin Marie betrügt ihn, man trampelt auf ihm herum, schlägt ihn zusammen, führt ihn vor und zieht ihn im wahrsten Sinn des Wortes aus bis auf die Unterhosen. Er hat keine Chance in dieser Welt voller Egoisten, Neurotiker, Sadisten und aufgeplusterten Gockeln. Er, der durch und durch Mensch ist, geht zu Grunde, wird depressiv, verfällt dem Wahnsinn und tut schlussendlich, was er nicht mehr lassen kann: Er tötet seine Marie und geht danach selber ins Wasser. «Da ertrinkt einer», sagt der sich in der Nähe befindende Doktor zum Kapitän, dann gehen sie von dannen.

Dies in Kürze die Geschichte der Oper Wozzeck. Genf zeigt eine Wiederaufnahme der Inszenierung von Davic McVicar, ein wahrer Glücksfall, denn sie überfällt den Besucher nicht mit schrillen Figuren oder überladenen Bildern. Sie ist präzise und klar, lässt den Gefühlen und Stimmungen Platz und erlaubt es dem Zuhörer, sich voll auf die Musik zu konzentrieren. Man muss nicht kontinuierlich versuchen, Aussagen zu verstehen, die Bilder sind von einer unglaublich Dichte und verstehen sich von selbst.

In der Mitte der Bühne steht ein riesiges Kriegsdenkmal, wie ein Mahnfinger, darum herum spielen sich die 15 Szenen ab. Die vielen Bildwechsel geschehen durch zwei Vorhänge, welche von unsichtbaren Händen gezogen werden. Das erlaubt einen schnellen Wechsel von der Soldatenstube zu Maries Zimmer, von der Doktorstube zur Strasse. Einzig der Wechsel nach dem 3. Akt ist schleppend und so lautstark, dass man leider vorübergehend etwas aus dem Bann des Geschehens fällt.  Die verschiedenen Bilder sind in ihrer ganzen Trostlosigkeit aber grossartig; Maries karges Zimmer, die Doktorstube, mehr Folterkammer, mit dieser riesigen Lupe, die die Betroffenheit Wozzecks ins beinahe Unermesslich vergrössert. Mit Lichteffekten von weichem Sepia bis hin zu Grellweiss werden Stimmung und Dramatik atmosphärisch verstärkt.

Das ganze Ensemble überzeugt, allen voran Mark Stone als sehr glaubwürdiger Wozzeck, unverfälscht, menschlich, verzweifelt. Mit seinem expressiven Bariton beherrscht er alle Facetten der Rolle und wird allen Ansprüchen gesanglicher Art gerecht: Er brilliert genauso im Gesang wie im Sprechgesang und in der Deklamation. Die Mezzo-Sopranistin Jennifer Larmore als Marie bringt die ganze Bandbreite ihrer Gefühle zum Ausdruck, hin- und hergerissen zwischen Schuld, Leidenschaft und Angst. Wunderschön und berückend die Szenen zwischen ihr und ihrem kleinen Sohn. Einzig die Verführungsszene mit dem Tambourmajor (Charles Workman, Tenor) kommt nicht wirklich glaubhaft herüber, scheint gefühllos, kalt, beinahe unbeholfen. Zu erwähnen neben den ebenfalls sehr überzeugenden Tom Fox (Bariton) als Doktor und Stephan Rügamer (Tenor) als Kapitän ist auch Alexander Milev als Erster Lehrling mit seinem wunderschön sonoren Bass.

Das Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Stefan Blunier begeistert sowohl in den sanften, expressiven Soli als auch in den getriebenen, explosiven, stürmischen Tutti. Leider werden aber dabei die Sänger ab und zu etwas übertönt. Ob es am – provisorischen – Saal liegt?

Alles in allem ist dieser Wozzeck eine sehr gelungene, eindrückliche und auch bedrückende Produktion und man verlässt die Oper mit Bildern, die einen nicht so schnell loslassen. Die Zuschauer spendeten langanhaltenden Applaus und Bravo-Rufe.

Text: www.gabrielabucher.ch  Fotos: Carole Parodi          www.geneveopera.ch

Besetzung:

Rezension:

«Ekaya» bedeutet Heimat und tatsächlich hat die Formation Ekaya, die 1983 von Abdullah Ibrahim gegründet wurde, mit seinen Melodien das Publikum im vollen Konzertsaal des KKL in die Weite und Schönheit seiner südafrikanischen Heimat entführt. Dem 7-köpfigen Jazzensemble, das aus seinem Trio und einem Bläsersatz besteht, ist es gelungen, die von Abdullah Ibrahim komponierten Stücke in einen meditativen Klangteppich zu verwandeln, immer äusserst präzise und harmonisch gespielt, reduziert auf eine beruhigende und schlichte Einfachheit, frei von künstlicher, demonstrativer Virtuosität.

Zugleich zeigte aber der Künstler Abdullah Ibrahim das breite Spektrum seiner musikalischen Heimat. Der heute 82-jährige, aufgewachsen als Adolf Johannes Brand in einem Township von Kapstadt, begann schon als siebenjähriger Junge Klavier zu spielen. 1962 wurde er mit seinem «Dollar Brand Trio» von Duke Ellington entdeckt und in der Folge stark von ihm und später den Pianisten Thelonious Monk und Keith Jarrett beeinflusst. All diese Einflüsse sind verwoben und vernetzt in der Musik von Ekaya wieder zu finden, in einer ruhigen Einheit, kontemplativ und in sanften Legato.

Das Konzert begann mit einem eindrücklichen Solo von Abdullah Ibrahim, gefolgt von einer Trio Einlage zusammen mit Cello und Flöte. Hier blitzen immer wieder aus der sonst sehr erdig wirkenden Musik einige Flammen mit spröden kantigen Akkorden auf. Schliesslich wurde das Trio ergänzt mit den Bläsern und dem Schlagzeuger und liess damit ein farbiges, gewirktes Muster an Klangfolgen entstehen. Die einzelnen Soli, streng überwacht vom Meister am Flügel, variierten dieses Muster, sehr strukturiert, beherrscht und harmonisch. Fast hätte man sich einen Ausbruch gewünscht, eine Überraschung, ein Chaos gar, wie es eben auch und gerade auf einem afrikanischen Marktplatz stattfinden könnte. Aber an diesem Abend blieben die Akkorde wohlselektiert und angenehm zu hören für das Ohr und führten den Zuhörer nach innen, in seine Träume und Vorstellungen von eigener Heimat.

Die Künstler wurden am Schluss mit stehender Ovation gefeiert, wobei der Meister im Hintergrund blieb und seine Musiker mit klaren Handbewegungen zu ihren Verbeugungen und zum Entgegennehmen des Applauses aufforderte. Erst nach einer äusserst grosszügigen Zugabe, die zudem zum Besten gehörte, was an diesem Abend gespielt wurde, verneigte sich auch der grosse Meister Abdullah Ibrahim vor seinem Publikum und schritt anschliessend sehr würdevoll von der Bühne. Ein eindrücklicher und bereichernder Abend für ein sehr aufmerksames und dankbares Publikum!

Text von Rolf Winz

Fotos: www.allblues.ch  und Homepage des Künstlers: abdullahibrahim.co.za/

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veranstaltet von: www.allblues.ch und www.migros-kulturprozent.ch/de/schwerpunkte/kultur/migros-kulturprozent-jazz